西画东渐

摘要： 明清之际伴随着西方传教士进入中国传教,西方绘画由此开始逐步进入中国人的视野,本土旧有的传统绘画是主动接受还是全盘吸收,成为一个重要的抉择。西方绘画开始对中国近代绘画的发展产生重要影响,并形成了东西方文化交流史上十分重要一个文化现象—“西画东渐”。本文主要分析了清代中国绘画受到“西画东渐”影响导致的三个地区绘画发生的变化:都城的宫廷里来自于各个国家的传教士将自己的西方绘画于中国固有的绘画相互结合发生的演进,广州通商贸易口岸催生出的外销油画以及来自于江南地区姑苏城桃花坞中的民间版画也在无形之中受到的影响。通过总结西画传入近两百年输入、模仿、创造,从东西方文化发展的角度论述西画东渐中东西方交流模式的特点,从思想观念变迁的角度上来探析清代中国绘画发展的特殊性,不同于过去学者的研究,本文在分析研究时会考虑到现象之间潜在的民间的非显性联系。

摘要： 明清时期,随着中西绘画交流的逐步深入,西方写实性绘画与中国传统人物画之间产生了微妙的联系。在以文人画为主流风格的时期,人物画新形式因帝王主导而兴于宫廷、再到低落,反映出中西绘画鲜明的异质异趣。比较利玛窦和郎世宁的活动背景和作品特点,有助于了解明清时期西画与中国人物画的关系,认识中国传统绘画体系的独特性,进而增强民族自信。

摘要： 中国明清时期,随着西方探险者逐步踏上东方的大地并开疆拓土,一些传教士伺机在中国大地上兴建教堂和教会学校,传播西洋文化,其中西洋美术的传播又最为流行。经过几十年的渗透,西洋美术对我国的传统文化产生了深远的影响,东西方文化发生了强烈的碰撞和融合,无形之间改写了明清时期中国美术的画风和格调。在我国的澳门地区沦为葡萄牙的殖民地之后,天主教传教士在中国大地上的传教活动肆无忌惮,大张旗鼓,在这种环境下,西方画大量流传到中国,对我国的传统美术带来巨大冲击,同时也开启了东方学习西方文化的窗口。本文重点就西画东渐对中国美术带来的影响做详细论述,客观分析明清时期西画传入中国的利弊和得失,充分挖掘明清时期西画东渐的历史意义和现实意义。

摘要： 中国近代历史从衰落到复兴,经历了前所未有的变动。从晚清的洋务运动派遣第一批留学儿童开始一直到民国出现留学高潮。大批的留学生归国,他们向国内引进和介绍西洋绘画,还兴办美术院校,创办美术刊物,改变传统呆板的美术教育模式,引进西方先进的绘画观念,从而掀起了中国美术的大变革。五四运动和新文化运动,也大大促进了中国近代美术的发展。直至今日,西方绘画仍然在很大程度上影响着中国绘画的发展。一些以“艺术救国”为己任的留学青年们带着超越传统和对艺术新纪元的渴望,成为中国近代美术的最早拓荒者。

摘要： 晚清民国时期,传教士带来的西方绘画对中国传统绘画造成了一定的影响,形成了"西画东渐"的历史浪潮。流畅地道的墨线,一丝不苟的层层晕染,外加无法效仿的颜色运用,中西合璧,焕然一新的作品打开了中国绘画史的新篇章。在意大利画家郎世宁的"新体画"影响下,诞生了一批绘画巨匠,马晋就是其一。他们使用中国传统的笔墨颜料,纸本或绢本,却采用西方绘画技法,如明暗法、透视法,兼用传统中国绘画的线条塑形手段,诞生了一系列中西融合魅力四射的绘画作品。

摘要： 中西绘画艺术有着诸多的异同点,这些异同点决定了二者在碰撞相融过程中会迸发出"火花",而写意油画就是艺术火花的重要体现.写意油画融合了二者之长,将写意与写实、东方绘画语言与西方油画技法、整体审美体验与逐层逻辑呈现高度糅合在一起,既呈现客观物象的现实特征,又体现深远空灵的意境之点,实现了艺术价值的升华.

摘要： 清代早期人物画处于各种风格交融激变的改革阶段.在康熙盛世的大背景下,传统的技法得以继承发展,新的艺术思想得以传播延续.这些都为清朝中期的人物画打下了坚实的基础.本文拟从传统院体画的传承、中西技法的交流、"化妆肖像"的兴起为切入点进行论述,希望能够给予读者以借鉴意义.

摘要： 自明朝起,西方传教士千里迢迢来到中土,先抵澳门途经富足繁荣的南昌、南京,最后辗转进入皇城北京,希望取得皇帝的传教特许。虽然他们最初的传教意愿在这王土之上坎坷重重,但他们带来了西方的各种新式技术科学文化,其中西式绘画以其直接的视觉冲击吸引了帝王的注意,获得其立身展示的机会。自明朝开始被动接受传教士带入的宗教绘画,到清朝后期派遣留学生主动学习西方绘画,这一艺术进程在美术史上被称为"西画东渐"。初期西画的传入夹在飘忽的帝王喜好、守成的文人正统中发展与表现举步维艰时有断续,却也在逐步走高的市民群体中获得关注,影响到后来的肖像画的发展轨迹。直到清朝末期,西画东渐才成为真正的时代大潮,得到国人至上及下的重视。

摘要： 明末清初是社会文化及经济政治发生巨变的时代,商业的发展,市镇的勃兴都使得整个社会呈现出新的面貌,江南尤甚。正值以利玛窦为代表的传教士来华,西画的传入与江南画坛产生了广泛的接触。本文通过西画东渐的视角对明清时期江南地区受西洋影响的绘画以及社会交往活动进行探讨,以求更为全面地了解西画东渐这一现象,分析江南画坛出现风格转变的社会历史原因,解读各类型绘画的风貌和审美取向,总结归纳明清时期西画东渐的历史地位与价值,从而进一步拓宽和深化明清时期西画东渐研究。

摘要： 16至18世纪的西画东渐运动对当时中国传统画学的影响一直是个值得研究和探讨的课题.论文从当时国人对西画最难以理解又颇感兴趣的透视画法入手,试图厘清中国画家在古典绘画空间图式之外,由初时面对西画三维虚幻空间时的"无由措手",进而"己不知,焉能断人之是非"的反思、研究,乃至部分画家"折中其法"的历史脉络.本文认为虽然西画东渐带来了新的思路和技法,但其给当时中国传统绘画的影响,无论在理论和实践层面都缺乏创新和持续发展的动力,而且范围和深度也有限.

摘要： 本文以明末清初“西画东渐”这一文化现象作为大背景,通过对“西画东渐”进程的大致梳理,重点研究焦秉贞这一人物,探讨其对“西画东渐”的影响和这一文化现象的价值。

摘要： 一种按国际专利分类入B41M的应用调频调幅网技术在特种纸上复制中西画的方法，基本上经过作品分析、工艺分解、制版、印刷、仿古处理等工艺流程，使用调合墨，采取焦墨工艺，可以在宣纸、水粉纸，高丽纸，绢等特种纸上，复制中国画(写意、工笔)、水粉画、水彩画、油画、肖像等。具有仿真性强，高保真度层次不丢失，地色偏灰冷的缺陷能完全克服，晕渲效果更为突出等特点。