中西融合
中西融合的相关文献在1985年到2022年内共计800篇,主要集中在绘画、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文796篇、会议论文3篇、专利文献54569篇;相关期刊444种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议3种,包括2010年信息技术与管理科学研讨会、中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会、湖北美术学院视觉艺术教育国际论坛等;中西融合的相关文献由763位作者贡献,包括邵大箴、林木、沈泓等。
中西融合—发文量
专利文献>
论文:54569篇
占比:98.56%
总计:55368篇
中西融合
-研究学者
- 邵大箴
- 林木
- 沈泓
- 潘公凯
- 包德述
- 朱平
- 杨亮
- 殷双喜
- 邹轶泓
- 黄思峥
- 丁姝睿
- 乔国玲
- 习译之
- 任道斌
- 倪加福
- 冯效刚
- 刘吉玲
- 刘基玫
- 刘昕
- 刘晨
- 刘晴明
- 刘骁纯
- 史爱兵
- 向芳
- 吴祥丽
- 吴衍发
- 周秀丽
- 周莉琨
- 唐清华
- 孔令伟
- 宋涛
- 崔世平
- 康守永
- 张斯淇
- 张晓雯
- 张莹
- 张露
- 徐夏林
- 徐建融
- 徐泳霞
- 李向华
- 李宝林
- 李文文
- 李春艳
- 李良玉
- 李蒲星
- 李霞
- 李静静
- 杨倩
- 杨叶
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黄婷
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摘要:
写意油画是构建具有中国民族特色油画体系的重要组成部分,与20世纪50至60年代盛行的“油画民族化”在审美追求上不尽相同。写意油画融汇中西,是西方现代艺术与中国写意精神相融合的产物。林风眠、吴大羽是创建中国写意油画的奠基人,他们倡导中西融合的理念,大力引荐西方现代艺术,为写意油画的创建提供了先决条件。他们进行的有关中国写意油画创作实践探索和以西方现代艺术为基点的现代艺术教育模式,为后来者奠定了基础,培养出了赵无极、朱德群、吴冠中等享誉中外的艺术大家,把创建中国写意油画推向了一个新的历史发展阶段。
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黄婷
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摘要:
吴冠中是中国写意油画的开拓者,也是中国水墨画现代化的助推者,是享誉中外的著名画家。他将中国写意精神的精髓融进风景油画创作中,创造出独具个性特色和中国文化诗意的写意油画。他将油画风景写生创作植根于中华文化的沃土,植根于生活,植根于人民,饱含着对祖国和家乡无限的爱恋之情,他把一生创作的大部分重要作品捐献给国家,将创造的艺术之美奉献给人民,表现出中国艺术家高度的社会责任感和家国情怀。
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李吉提
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摘要:
中国音乐界的“土洋之争”由上世纪初的中西音乐文化碰撞而引发,又随着改革开放和新时代的到来而逐渐成为过去。“中央”与“中国”歌剧院、音乐学院的“分立”,是当年作为解决“土洋之争”问题的措施。现今“中西融合”和中国歌剧音乐的多样化创作已成众望所归。摆正中西、古今、技术与思想政治的关系,是我们今后音乐创作能够人尽其才、少走弯路的重要保证。
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贾丽媛
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摘要:
珐琅彩最早萌生于明中期的"景泰蓝",真正开始于清代的康熙,兴盛于雍正,鼎盛于乾隆。在中西文化交融时期,清乾隆的珐琅彩呈现"综合风格"多元化的格局,景德镇的"瓷胎洋彩"、宫廷造办的"瓷胎画珐琅彩"以及粤海关督造的"广珐琅彩瓷"都在不同程度影响着珐琅彩瓷的发展,印着中西结合的痕迹。
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付莉
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摘要:
采用中国戏曲演员演唱的室内歌剧《凤仪亭》打破了传统歌剧的美声唱法,将“中国声音引入到歌剧世界之中”。全剧以“中西融合”为创作理念,人声强调中国韵味,器乐则在运用西方技法的同时亦展现出游移于传统与现代、中国与西方的特点。作曲家也通过帮腔、器乐编制、和音及旋律构成等多个方面证明了“中西融合”并非机械的组合,而是既要保留中西方各自的音乐特点,又要将二者有机结合,最终意在展露中国传统音乐在当代专业音乐中的无限发展潜力和极强的融合性。
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张芸叶
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摘要:
明清时期,政治、经济环境稳定,文化艺术繁荣。中国传统绘画呈现百花齐放之势,肖像画的发展在此时期也呈现出了蓬勃之态。曾鲸所画人物肖像强调体会观察,汲取西洋画中的透视结构和立体效果,用中国传统笔墨加以精心描绘,形象逼真,栩栩如生,从学者甚众,形成中国史上首个以画家名字命名的“波臣派”,在继承中国传统人物画以线为主的造型基础上又开创了“墨骨法”。
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任亚地
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摘要:
中国画自清末民初以来,经历了“海上画派”的辉煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中华人民共和国成立后的新国画探索发展以及20世纪80年代的“穷途末路论”,直至当今对回归传统的思考。百余年来,中国画发展错综复杂,虽没有完全西化,但愈来愈缺失民族文化审美的内涵,已日渐失去传统文化的精神。中国共产党第十八次全国代表大会提出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”这一重要文化建设任务。中国画作为传统文化的重要组成部分,人们在回望历史的同时也在思考如何传承的问题。2014年,恰逢一代宗师吴昌硕诞辰170周年,中国美术馆以“大道传薪金石为开”为题展出了中国美术馆馆藏的吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家作品一百余件。
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范维雅
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摘要:
亨瑞集团是全球领先的海外教育留学置业机构,同时也是北美领先的华人地产开发及地产金融投资商。日前,胡润研究院发布中国国际教育白皮书,白皮书中显示,出国留学仍是我国教育领域内的重要一环,中西融合的教育方式,将成为未来中国国际教育的主流。“助力中国学子走出国门,搭建留学海外,学习研究先进科学技术的一站式平台也是亨瑞的重要业务之一。”
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孟凡灵
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摘要:
“骨”字是中国美学中的一个重要范畴,此字初见于商代甲骨文,本意为支撑人体主干,把人体相互拼接起来的支架,故而“骨”引申为人的胸怀、气度、精神和品质等内在造化。“骨意”既有本意又有派生意,派生意是对“骨”的抽象性诠释和运用,是文学、哲学、艺术学领域中重要的审美和批评范畴。有着“西方现代抒情抽象派的代表”之称的华裔法国画家赵无极,在绘画创作上,既有西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,又渗透出中国传统文化的艺术底蕴,创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间。在中西融合中,绘画作品的力是如何表现的?中西方绘画作品的“骨意”有何不同?继中国传统美学含蓄风骨之后,有着现当代美学视角的中国艺术家作品风骨为何模样?带此疑问,本文尝试从赵无极先生的作品入手来窥探现代绘画创作中的“骨意”传达。
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钱旭辰
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摘要:
吴冠中是一位在20世纪中国美术史乃至世界美术史上有重要影响力的艺术家,他成就卓著,走出了一条国画现代化、油画民族化的艺术革新之路,而中西融合的这种理念正是当时吴冠中就读的杭州国立艺专所极力提倡的,吴冠中一生都受其影响。本文试图从吴冠中在杭州国立艺专时老师对其影响为切入点,来分析阐述吴冠中的艺术特点。。
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时宏宇
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
意境理论是宗白华学术研究的核心范畴,罗钢教授认为这个概念浓缩了卡西尔的几乎整个象征美学体系,从实质上看,这个理论是极度的西方化的.笔者认为宗白华的意境理论深受德国美学的影响,但也具有中国艺术理论的范型,是中西融合的结果.宗白华在他的晚年谈到了学术研究的"遗憾",田智祥教授认为是因学术成果数量不多而遗憾,但笔者认为是因没有编成中国人自己的美学史而遗憾.
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银小宾
- 《湖北美术学院视觉艺术教育国际论坛》
| 2016年
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摘要:
中国水墨画的改革,其实质为形式语言适应新的精神内涵的需要,其变革之根本在于形式语言的更新,而形式问题却是一项复杂而涉及多方面的“系统工程”,不能简单对待.文章通过简要对比了林风眠、徐悲鸿二位杰出画家在融合中西绘画语言中的取舍做法,分析了中外美术史中的重要流派、巨擘在民间美术、民族文化中拓展新形式的史实,印证了发展民族艺术需要交流、融合与外来刺激这一规律,并探讨了融入西法发展现代中国水墨画的几种可能.
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银小宾
- 《湖北美术学院视觉艺术教育国际论坛》
| 2016年
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摘要:
中国水墨画的改革,其实质为形式语言适应新的精神内涵的需要,其变革之根本在于形式语言的更新,而形式问题却是一项复杂而涉及多方面的“系统工程”,不能简单对待.文章通过简要对比了林风眠、徐悲鸿二位杰出画家在融合中西绘画语言中的取舍做法,分析了中外美术史中的重要流派、巨擘在民间美术、民族文化中拓展新形式的史实,印证了发展民族艺术需要交流、融合与外来刺激这一规律,并探讨了融入西法发展现代中国水墨画的几种可能.
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银小宾
- 《湖北美术学院视觉艺术教育国际论坛》
| 2016年
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摘要:
中国水墨画的改革,其实质为形式语言适应新的精神内涵的需要,其变革之根本在于形式语言的更新,而形式问题却是一项复杂而涉及多方面的“系统工程”,不能简单对待.文章通过简要对比了林风眠、徐悲鸿二位杰出画家在融合中西绘画语言中的取舍做法,分析了中外美术史中的重要流派、巨擘在民间美术、民族文化中拓展新形式的史实,印证了发展民族艺术需要交流、融合与外来刺激这一规律,并探讨了融入西法发展现代中国水墨画的几种可能.
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银小宾
- 《湖北美术学院视觉艺术教育国际论坛》
| 2016年
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摘要:
中国水墨画的改革,其实质为形式语言适应新的精神内涵的需要,其变革之根本在于形式语言的更新,而形式问题却是一项复杂而涉及多方面的“系统工程”,不能简单对待.文章通过简要对比了林风眠、徐悲鸿二位杰出画家在融合中西绘画语言中的取舍做法,分析了中外美术史中的重要流派、巨擘在民间美术、民族文化中拓展新形式的史实,印证了发展民族艺术需要交流、融合与外来刺激这一规律,并探讨了融入西法发展现代中国水墨画的几种可能.
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