演唱技法
演唱技法的相关文献在1982年到2022年内共计165篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、文化理论
等领域,其中期刊论文164篇、会议论文1篇、专利文献493篇;相关期刊92种,包括玉溪师范学院学报、北方音乐、大舞台等;
相关会议1种,包括第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛等;演唱技法的相关文献由158位作者贡献,包括王瑢、万雅娜、余书雨等。
演唱技法
-研究学者
- 王瑢
- 万雅娜
- 余书雨
- 吉美逸
- 宋波
- 彭勃翰
- 徐佳山
- 李婷婷
- 杨韵
- 牛飞兵
- 王靖鑫
- 王静静
- 白宁
- 祝洁琼
- 程波
- 肖宗恒
- 郭懿文
- 马丹
- 丁羽增
- 丁颢
- 严丽花
- 书用
- 于明
- 伍秀玲1
- 佐世容
- 何艳云
- 侯燕
- 全婕
- 冉学琼
- 冯璐
- 刘兰
- 刘福民
- 化春玉
- 卢浩然
- 叶丹
- 叶小纲
- 叶茂
- 同飞
- 吴克强
- 吴文红
- 吴明
- 吴显艳
- 吴海清
- 吴涛
- 周巍
- 孝红
- 孟圆
- 孟宪红
- 孟庆梅
- 安丽
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王达;
杨艺
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摘要:
美声唱法最早起源于西方国家,明朝末期就传入我国。美声唱法因其音质良好、嗓音洪亮、吐字清晰、穿透力和感染力强等特点,逐渐风靡全球,同时也在我国音乐艺术领域中获得重要的位置。本文以《怀念战友》这首中国传统声乐作品为例,探讨了美声唱法演绎。
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于明
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摘要:
一首完整的艺术歌曲的演绎离不开对演唱技法的灵活运用、肢体动作的表现以及对歌词内涵的理解而进行情绪的表达。咬字、强弱、气息、腔体、形体动作等都会增加演唱者在舞台上的表现力,只有把这些融合到一起才有可能呈现出一个优秀的声乐演唱作品,才可以细腻地刻画出人物的内心情感和刻画环境,抓住声乐艺术的灵魂,使观众在接受声乐艺术时产生强烈共鸣。
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赵勇
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摘要:
我国当代民族声乐艺术,是在中华文化五千年的历史沉淀与现代审美思想及部分西方音乐技术理念的不断结合发展中产生的。它不仅具有东西方文化融合的属性,还包含着传统与现当代的文化内涵,是融合了民族性与世界性审美特征的文化产物。随着民族文化逐渐融合,在新的历史时期呈现出继承、创新之势,我国的民族声乐艺术也在时代的更迭中获得了长足的发展。它不仅继承了部分中国传统音乐,如民歌、说唱、戏曲的演唱技法和音乐语言特点,还借鉴.
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白宁
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摘要:
中国传统演唱理论涵盖范围较广:乐论、唱论、曲论、剧论中有关演唱的探讨都属其研究内容。上古时期记载演唱理论的著述往往强调音乐的功能,并认为多与政通。唐、宋以降民间音乐得到极大发展,演唱理论也以音乐的娱乐性为重。宋、金、元时民间音乐繁盛,元初燕南芝庵《唱论》被视为中国古代第一部唱论专著,开启系统化研究演唱理论之先河。明、清声腔艺术兴盛,曲家纷纷著书立说,提出自己的音乐主张。中国古代演唱理论涵盖对音乐史论之研究,对声律、谱字、声节等音乐要素之研究,对声韵、格律、曲情等文辞呈现之研究,对声音之本、五音四呼、气、演唱口法等演唱技法之研究以及对音乐审美之研究等,体现了中国传统演唱理论独有的架构体系及理论特点。
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赵海琴
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摘要:
民族声乐艺术是一个民族发展至今所传承的声乐艺术,它在一定程度上是一个民族的优秀文化的标志。目前,信息技术飞速发展,多元文化不断交流,民族声乐艺术在发展中遇到一些问题。本文对多元文化背景下的民族声乐艺术在传承和发展中的特征展开分析,并针对性提出有效的民族声乐艺术传承发展建议,为民族声乐艺术从单一化传承向多元化传承发展提供参考。
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窦昕蕙
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摘要:
如今艺术领域进入快速发展的阶段,民族唱法中女高音真假声的结合方式演唱引起了很多人的关注。这种演唱技术不仅难度高,而且具有突出的效果,在舞台上的表现力非常强,能够带来与众不同的视听感受。民族唱法中练习和演示女高音真假声结合方式,需要演唱者长期坚持与积累。因高音部分具有高要求,所以女声将会面临很大的难度,日常训练过程中必须坚持科学合理的方式。鉴于此,本文对民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法展开了论述。
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王燚璇
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摘要:
中国传统戏曲艺术是我国民族音乐文化中不可缺少的一部分,其中流传于我国北方戏曲剧种的评剧,不仅是汉族传统戏曲剧种,也是广大人民所喜闻乐见的剧种之一.评剧以其考究的唱腔、气息、板式和韵味儿,被声乐演唱者所喜爱.随着社会的进步和发展,在专业院校的民族声乐学习中,演唱者也开始学习和借鉴其他艺术形式的演唱技法和音乐特色来提高自身的演唱水平,评剧就是其中之一.因此,如何将评剧的演唱技法与民族声乐演唱进行完美的融合,不仅有助于提升演唱者的演唱技能,而且也可以让聆听者更好地感受到评剧独特的艺术魅力.本文将以评剧演唱技法与民族声乐演唱的融合为研究对象,通过对评剧《刘巧儿》选段《火红的太阳出东方》的分析,探究民族声乐演唱与评剧演唱技法两者在唱法上的异同,以及评剧演唱技法融合到民族声乐演唱中的意义.期望通过本文的分析,可以使更多人认识到戏曲演唱技法在民族声乐演唱中的作用和价值,从而在声乐学习中努力专研戏曲的唱腔,拓宽演唱技法,从而提高民族声乐演唱水平,传承和发扬评剧这一艺术形式.
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冯璐
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摘要:
声乐艺术的表现形式较为丰富,它结合了民族元素和世界音乐元素,全面展现出了艺术的创新价值。本文以民族声乐为视角,对其相关内容进行了整理和分析,并结合具体情况,探索了民族声乐的演唱方法,为民族声乐演唱提出了全新的技法策略。
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王兵
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摘要:
在全球化时代下世界各国音乐理论和演唱技法之间的交流与融合也变得更加广泛。起源于意大利的美声唱法在西方音乐界具有举足轻重的地位,中国的民族唱法也历经了数千年的演变和发展。这两种演唱方式都具有各自的特点,又有一定的相似性。将民族唱法和美声唱法融合在一起可有效弥补其各自的不足之处,文章主要研究将二者融合在一起的路径。
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吴明;
方祥光
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摘要:
"艺术歌曲"作为音乐史上一种重要的声乐体载,从它的产生到破茧成蝶,直至以绚丽的姿态亮相于整个世界,发展成为了与歌剧咏叹调并重的声乐体裁.最终,在浪漫主义时期的德奥作曲家手中发展至其巅峰.这些作品无一不闪烁着耀眼的光辉,蕴含着作曲家的独特个性.回顾我国艺术歌曲的发展,虽然起步时间大大晚于西方,其发展程度与西方相比仍存在一定差距.但不能否认的是,中国艺术歌曲有着极大的发展前景与潜力.接下来本文将从德奥艺术歌曲的发展,艺术歌曲与咏叹调的演唱对比,汉语言特点等方面进行阐述.
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杨韵
- 《第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛》
| 2013年
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摘要:
临海词调是一种民间坐唱曲艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.
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杨韵
- 《第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛》
| 2013年
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摘要:
临海词调是一种民间坐唱曲艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.
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杨韵
- 《第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛》
| 2013年
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摘要:
临海词调是一种民间坐唱曲艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.
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杨韵
- 《第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛》
| 2013年
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摘要:
临海词调是一种民间坐唱曲艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.
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- 雅马哈株式公社
- 公开公告日期:1998-08-05
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摘要:
一种卡拉OK装置,其中发生器装置处理歌曲数据以产生管弦乐伴奏声。第一输入装置采集实际演唱以配合第一声部的第一演唱声。第二输入装置采集实际演唱以衬托第一演唱声的第二演唱声。调节器装置按照参考数据至少调节第二演唱声的音高,以使与第二声部配合。混合器装置将第一演唱声及从调节器馈入的第二演唱声与管弦乐伴奏声混合在一起。借此实行卡拉OK歌曲的播放。第一演唱声可以是主旋律,而第二演唱声可以是和声旋律或衬托合唱。
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