《乐记》

摘要： 《乐记》作为中国古代音乐思想理论的集大成者,凝结了我国先秦时期儒家思想智慧的结晶,是中国音乐史上的一颗璀璨明珠。钢琴作为我国普及程度最高、学习人数最多的乐器,在二十一世纪越来越频繁地出现在国人的视野中。本文将以钢琴演奏者为主体,站在《乐记》的视角透视钢琴演奏,探究音乐生产活动中钢琴演奏者所处的位置。

摘要： 作为儒家乐论的集大成之作,《乐记》对西周以来的乐政理论进行了全面的学理建构。首先,《乐记》对“乐”的逻辑结构进行了拆解,将之分为“声”“音”“乐”三个部分,并分别赋予了不同的价值内涵,如“声”是个体情感的简单宣泄,“音”是省察政治得失的重要标准,“乐”不但是一种理想的道德伦理象征符号,更是一套系统而复杂的政教体系。其次,《乐记》引入了心、性、情等概念,将儒家的音乐理论纳入性情论的范畴之中,为乐政思想寻求学理依据。最后,《乐记》还重点讨论了儒家乐政的实现途径,即通过“反情和志”和“广乐成教”两种方式来感化人心,最终实现由个体之治到群体之治的政治设想。

摘要： 音乐是最具感染力的艺术,是第一大艺术,并且音乐也是最擅长表达情感的艺术形式。古代乐论《乐记》中提道:"凡音之起,由人心生。"描述了音乐是如何通过有组织的乐符来塑造艺术形象,它把人的感情生活联系起来,在感情上对审美者产生最直接的影响。在生活、学习与工作中,人们皆离不开音乐的熏染与陶冶,这种途径与常规的说理传播不同,而是一个心灵到另一个心灵的融合与碰撞。可以说,倾听音乐的过程,就是创作者、演奏者到倾听者的心灵旅程。学习音乐,走近音乐,能够有效提升学生艺术修养,使其在情感、意志、思想等诸多方面趋于完善与和谐,最终实现自我价值。

摘要： 古琴的起源与发展,由伏羲到神农,由狩猎时代到农业文明,从儒家到道家,均赋予其艺术某种神圣性。研究古琴,离不开对上古历史文化背景、人与天的深刻关系的了解与探讨。古琴操缦的过程,也就是儒家“礼”“乐”思想对人的不断渗透、浸润的过程。古琴操缦的手法必须极尽娴熟、完美,从量变达到质变,从而实现精神的飞跃。依据《易经》《中庸》合说的理路,古琴操缦调养性情,“成于乐”“游于艺”“思无邪”的最高境界乃是人琴合一。

摘要： 《乐记》蕴含着系统的情感社会学思想:一是从个人与社会关系这一社会学的核心议题出发来认知情感现象;二是始终围绕着情感的社会属性、社会功能来探讨乐的应用;三是对情感的产生、变化、结构与乐的关系提出了准确和富有远见的认知。同时,《乐记》从乐对身心关系的情感整饰、乐对人伦关系的情感道德、乐对天人关系的情感和谐三个维度提出了情感社会学的实践路径。《乐记》充分显示了中国情感文明的早熟轨迹,对中国特色社会学建设和现实的社会治理具有重要理论与现实价值。

摘要： 《乐记》是我国第一部系统的音乐理论专著。通过查找可知,“乐”“情”“礼”在文本中有着不容小觑的地位,并分析得出三者间的联系,“情”乃“乐”的本源,“乐”为“情”的表现对象;“情”与“礼”相辅相成,“礼”“乐”共现共生;“礼”在“乐”与“情”两者中起调和作用,以达到乐而不淫、哀而不伤的中和之境。而统治者实则利用“礼”“乐”“情”,以达到治国的目的,从中可窥探出乐的工具性。结合当今时代,提出乐尽其效的新认知。由此重新定义乐、情、礼,形成在教育中三者关系的再思考,即试图将情与礼向美育与德育方向进行衍生,实现以乐达礼、以乐导情的工具性效能,同时实现教育促成艺术创新与发展的良性循环过程。

摘要： 中国古代乐论素以“感”字为核心来阐述音乐(声响)与情感(人心)之互动关系或互触机制。《乐记》18见“感”字及纬书《乐动声仪》谈及“六声—六情”互动关系及“应感起物而动,然后心术形焉”“感→思→积→满→作”心理规律,强调音乐参与人“感于物而动”及音乐生活“慎所以感之者”。古人多以“动人心也,动也,应也,触也,发也,撼也”等释“感”,“感”源自“咸”字(感咸互训);“咸”有“皆、悉、减、感、动”诸义,皆源自“咸”字的斧钺砍击之象。“咸”甲骨文作,金文作,或类似斧砧之象(■);“咸”之戌(■)部即戉(■)符,戉即钺即斧(最初为石斧)。“咸”由斧戉砍击之象而衍有触动义、杀减义,又因砍下、砍去某物而衍有皆、悉之义(如金文“成”表砍去而衍有毕、终之义),且撼、憾、减等字(含字义)亦源自斧钺砍击之象的“咸”字无疑。古人以“动”释“咸—感”且此“感”包含物理触动、生理触动、心理触动三大层面。厘清汉语“感”字的全部来源或语言真相,古人所谓“音乐—人心”之“交感”才可在“物理→生理→心理”触动及“心理→生理→物理”作用层面说清其互动关系与发生机制。准此,古人“音—心”交感论于艺术规律而言实相当的准确与科学。

摘要： 《礼记·乐记》是我国古代音乐理论的重要文献。本文从多个视角出发,分析和提取《礼记·乐记》中的音乐观点,梳理了情感表达与音乐技法的关系,辨析了声、音、乐三个概念的差异与联系。最后,本文将音乐理论与南音的现实发展相结合,分析了南音的历史意义与社会意义,并结合其自身发展所存在的局限性,为厦门南音的传承和发展提出了实用性的建议。

摘要： 先秦儒家美学经典《乐记》较早建立了一个相对完整的艺术批评理论体系,该体系包括艺术批评的标准和艺术批评的角度和方法等。艺术批评的标准是通过政治道德教化的内容和简易有序的形式达到对“和”的追求;通过对艺术作品本身、创作者和鉴赏者的研究,总结出一系列艺术批评的方法。《乐记》的艺术批评思想对后世的艺术创作和欣赏都有深刻影响,对中国当代艺术批评理论话语的建构具有启示意义。

摘要： 在礼乐文化背景下,乐既“通伦理”又“与政通”,其古音读作“岳”和“洛”,亦随之有礼乐之乐和喜乐之乐二义。从政治思想的角度来看,喜乐之乐为早期儒家最高的政治伦理准则和政治理想境界,礼乐之乐则可视为达致这一境界的致治途径。以乐为中心建构的儒家政治思想体系即为乐治,其强调以乐治心进而以乐治国,并与礼治相辅相成,同时也不排斥政、刑。乐治对民众情感需求的高度重视体现了传统礼乐文化的人文精神,乃古代民本理念与王道理想的集中表达,是一种理想化的善治模式,可与仁政、义政、礼治并称,为传统儒家德政体系中的一支。

摘要： 儒家艺术文献《乐记》,是中国艺术学理论的重要本土资源.艺术学理论("艺理学")强调综合、整体、宏观研究艺术,先秦的综合艺术乐无疑是重要研究对象.《乐记》如何认识乐的艺术形态?包括如何认识乐整体形态,如何对待下位艺术的音乐、舞蹈?以往研究虽有注意却末曾在学理层面深入探讨.文章从"音乐形态"、"舞蹈形态"、"乐形态"三个层面把握《乐记》的艺术形态认知,为艺术学理论的学科建构提供借鉴和参考.以此为基础,该文认为《乐记》中的乐形态论析,属于艺术学理论的探讨,与美学研究和音乐形态学的分析不同;乐文化的整体研究应该以乐形态的整体存在为前提;艺术学理论是一种视野,也是一种方法,其意义和价值不光体现在广度上,更应该在研究的深度上彰显.

摘要： 《乐记》与《诗大序》出自同一时代,出自同一群作者之手,它们出现的时代,恰好是《乐经》和古乐"残亡"的时代.因此,它们可以视为原初乐教的一个时代下限,也是对于乐教的一个合适而完整的总结.因此本文把《乐记》与《诗大序》放在一起考察,在其分合处考察,考察一、乐教的界限作为综合文化体和统一教育理想的乐教的范围二、诗乐的合分功能的转换人性的根源处的相通三、乐教的维度: 天地之中向上与向下四、新乐教的.《诗大序》中既体现了"诗乐舞"合一的美学思想,与乐教相通的诗教教化观和人性论,也表现出了诗从综合的乐教中的初步分离,由重视乐音向重视文字的转化.

摘要： 作为传统，中国音乐美学著作的《乐记》具有鲜明的美育功能：《乐记》从本体论的角度阐释了音乐所具有的美育功能，能够让人们更好地对此加以理解；通过“惟君子为能知乐”、“大乐与天地同和”等学说的理解，可以引导学生通过对美好音乐的欣赏来建立正确的人生观、价值观；传统中国非常强调礼乐的教化性以保持社会的稳定发展，这有助于当前和谐社会的建设。

摘要： 《乐记》是先秦时期最具代表性的音乐教育著作,其系统地阐述了儒家传统的礼乐文化,充分展现了中华传统音乐文化品格.主要表现在对“音”与“乐”缘起的阐述,体现了朴素唯物主义价值观;认为“乐”是由人与自然的和谐互动而产生,表明了辩证唯物主义思想;将“声”“音”“乐”的逻辑关系上升到人伦的音乐伦理学观点;“礼”与“乐”异同的分析,展现了礼乐文明的音乐政治观.在世界多元文化背景下,接受外来音乐陶冶的同时,要充分认识中华传统音乐文化的独特性,体现中华传统音乐文化品格.

摘要： 本发明涉及一种基于音视频信息的自动音乐记谱方法及系统，所述方法包含：采集钢琴演奏的视频和音频数据；依据采集的视频信息用视频跟踪算法获取手部在钢琴上的所有位置信息，根据所述手部位置信息确定演奏者所演奏的弹奏音符和各弹奏音符对应的弹奏时刻信息，即依据视频采集信息获得钢琴弹奏的音符备选范围序列集，简称“视频音符备选范围序列集”；对采集的音频信息采用音频自动音乐记谱算法获取演奏者所演奏的弹奏音符的基频信息，根据基频信息确定演奏者所演奏的弹奏音符和各弹奏音符对应的弹奏时刻信息；将同步后的视频音符备选范围序列集和音频音符备选范围序列集取交集确定演奏的所有音符及这些音符的各个音符对应的弹奏时刻信息。

摘要： 一种用于在信息存储介质(FD)上记录第一种音乐数据的音乐记录器，包括：第一数据源(11/12/13/14；810)、第二数据源(1/CD)、记录系统(8/FD)和控制系统(2/3/4/8)；控制系统(2/3/4/8)测量将根据它定义时间间隔的参考逝去时间(N)，当第一音乐数据信息段(D3)到达时，保持参考逝去时间的值(Nf)，当下一个第一音乐数据信息段(D3)到达时，计算时间间隔，比较逝去时间与参考逝去时间(N)，看两者之间的差是否可忽略，当给出否定的回答时，改变参考逝去时间(N)和时间间隔之一，以便最小化所述差，并且输出第一音乐数据信息段(D3)和相关的第一时间数据信息段(D4)到记录系统(8/FD)。

摘要： 本发明提供一种电子设备音乐记录重放装置，其特征在于包括：软包覆体；在该包覆体内提供的软电子组件；以及安设在该包覆体的表面上的软显示部件，所述电子组件具有柔性的信号处理部件，所述信号处理部件具有无线通信功能，以及信息存储部件，该信息存储部件能够存储使用所述无线通信功能而获得的信息信号，所述无线通信功能以无线方式通过计算机或局域网对所述信息信号进行通信。

摘要： 本发明用于人工智能领域，涉及区块链领域，公开了一种基于神经网络的佛教音乐记谱方法、装置、设备及介质，其中方法部分包括：获取需要转为乐谱的原始佛教音频数据，并转换为时频谱矩阵，获取包括音高识别模型的音高识别网络结构，获取包括唱词识别模型的唱词识别网络结构，将时频谱矩阵分别输入音高识别网络结构、唱词识别网络结构，以获得原始佛教音频数据的音高识别数据和唱词识别数据，根据音高识别数据与唱词识别数据生成原始佛教音频数据的简谱；本发明利用迁移学习技术，以预训练的音高识别模型和语音转文字模型作为基础，能自动识别出佛教音频的旋律和唱词以获得简谱，降低了佛教音乐记谱的时间成本，提高了佛教音乐记谱的效率。

摘要： 本发明公开了一种基于神经学治疗的音乐记忆辅助机，该基于神经学治疗的音乐记忆辅助机正是利用患者未受损的右半球功能中歌唱的能力，通过的音乐的辅助活动，来改善或延缓其记忆衰退。本音乐记忆辅助机以熟悉的音乐作为媒介来唤醒老人的长期记忆，并且老人能通过手部动作改变音乐的切换、音量的调节和光线在视觉上的刺激以及手部动作灵敏度的锻炼，也能对音乐进行更换替代或进行创造。在触觉、创造与跟唱这种不断重复的过程中用长期记忆强化训练短时工作记忆，即增加突触和神经元的活跃度；并且在与音乐的活动中，手部肌肉和关节同样也得到的训练，这对于防治认知功能衰退也是相当关键的。

摘要： 本发明涉及一种基于音视频信息的自动音乐记谱方法及系统，所述方法包含：采集钢琴演奏的视频和音频数据；依据采集的视频信息用视频跟踪算法获取手部在钢琴上的所有位置信息，根据所述手部位置信息确定演奏者所演奏的弹奏音符和各弹奏音符对应的弹奏时刻信息，即依据视频采集信息获得钢琴弹奏的音符备选范围序列集，简称“视频音符备选范围序列集”；对采集的音频信息采用音频自动音乐记谱算法获取演奏者所演奏的弹奏音符的基频信息，根据基频信息确定演奏者所演奏的弹奏音符和各弹奏音符对应的弹奏时刻信息；将同步后的视频音符备选范围序列集和音频音符备选范围序列集取交集确定演奏的所有音符及这些音符的各个音符对应的弹奏时刻信息。

摘要： 本发明为一种阶、律融合定位的“音乐记谱法”，即“数码一线谱”。它用于代替国际通用的“五线谱”。使视唱、认调可减负千余倍，小学生学习一年可通读交响乐总谱。它由一长二短线，构成6位黑白同位12音级的“种子谱表”，并以“七阶”配“十二律”灵活组合，可以最简方法记录人耳听觉最大和最小极限内的音乐。将其音组、调高、拍数、拍值、音级、音值、休止值、音分值等数序编程后，“按数字键”打谱，提高效率约30倍，有望实现打谱与弹琴同步的梦想。

摘要： 本发明提供了一种音乐记谱法系统，其中，通过乐曲五线谱上相等大小的垂直移位来表示相等大小的音程，而不管音乐模进的基调或变调。谱号和全音阶标识符用于表示五线谱上全音阶音高的位置。优选使用流动唱名唱名法系统，使得在变调情况下音乐模进保持不变。五线谱容易地适合于显示各种等调律(ET)八度音程的细分，包括12－ET、17－ET和19－ET调音系统。还描述和声明了和弦记谱法系统和同构变调键盘。

摘要： 本实用新型公开了一种基于神经学治疗的音乐记忆辅助机，该基于神经学治疗的音乐记忆辅助机正是利用患者未受损的右半球功能中歌唱的能力，通过的音乐的辅助活动，来改善或延缓其记忆衰退。本音乐记忆辅助机以熟悉的音乐作为媒介来唤醒老人的长期记忆，并且老人能通过手部动作改变音乐的切换、音量的调节和光线在视觉上的刺激以及手部动作灵敏度的锻炼，也能对音乐进行更换替代或进行创造。在触觉、创造与跟唱这种不断重复的过程中用长期记忆强化训练短时工作记忆，即增加突触和神经元的活跃度；并且在与音乐的活动中，手部肌肉和关节同样也得到的训练，这对于防治认知功能衰退也是相当关键的。

摘要： 本实用新型属于生活用品技术领域，具体涉及一种MP3蓝牙音乐记忆棉枕头，包括枕皮以及填充在其内部的填充层，所述枕皮的一侧设有MP3本体，所述MP3本体位于所述枕皮的侧壁上，且所述枕皮的上端面设有两个位于头枕区两侧的放音区，所述MP3本体的输出端连接有两个喇叭，且所述喇叭位于所述放音区的下方；填充层中设有容纳PM3本体以及喇叭的容腔，方便将PM3本体以及喇叭放置在合适的位置，并进行一定的保护，同时，在喇叭的上方设置了硅胶垫和放音填充层，通过硅胶垫可以对喇叭起到限位、保护以及提高音质的作用，而放音填充层位于硅胶垫上方可以对硅胶垫的位置进行限位，同时将喇叭传输的声波扩散出去，达到更好的音质效果。