沪剧

摘要： 戏歌《燕燕做媒》是根据沪剧《罗汉钱》改编的叙事性歌曲,作品剧情精彩,意义深刻。本文旨在通过歌曲的叙事性,探究该音乐作品中编配的音乐创作构思,通过叙事性分析、调式调性分析和旋律分析等对该音乐作品进行多角度阐述。

摘要： 大力弘扬家国情怀,不仅是时代发展的需要,也是培养德才兼备、全面发展的时代新人的需要。在浩瀚的中国戏曲文化里,就有很多关于爱国主义的经典剧目,而以擅演时装戏、现代戏为代表的沪剧,在艺术创作中坚持立足人民、反映生活、紧跟时代,更是一直在传承和发展着家国情怀。

摘要： 汪曾祺1958年曾被补划为右派,下放劳动;1960年被摘掉右派帽子,结束劳动;而"文革"开始不久,他又因右派问题被关进"牛棚"。汪曾祺作为当代戏剧家,其最著名的作品可能就是他作为主要编剧的现代京剧《沙家浜》。这是1964年,根据沪剧《芦荡火种》改编的京剧,由北京京剧团演出——现代著名京剧表演艺术家谭元寿出演《沙家浜》的主角。

摘要： 在沪剧历史上,袁滨忠是一位有重要影响的演员。他的一生短暂而灿烂,仅34岁就离开人世,但他给沪剧舞台留下了一份十分珍贵的艺术财富。他创造的沪剧袁派艺术,至今魅力不减。近年来每次举行沪剧袁派演唱会活动,观众都热烈追捧,剧场门前总是车水马龙,热闹非凡。袁滨忠如梦幻般短暂而瑰丽的海派艺术人生引起了众多年轻人浓厚的兴趣,成为眼下上海滩时尚沙龙经常提及的一个热门话题。

摘要： 《燕燕做媒》是沪剧《罗汉钱》中的一个经典唱段,其曲调轻快,风格灵动.在民族声乐日益发展的今天,许多民族声乐演唱者将剧版《燕燕做媒》进行改编并搬上舞台,成为一首独唱作品.新编版由杨霖希老师配伴奏.在演唱时演唱者需一人分饰三角,其情绪跨度大、地域风格强,人物形象鲜明.笔者将通过创作背景、人物性格、风格特点、演唱技巧等结合笔者的自身舞台经验加以分析.

摘要： 《燕燕做媒》是沪剧《罗汉钱》中的一个经典唱段,其曲调轻快,风格灵动。在民族声乐日益发展的今天,许多民族声乐演唱者将剧版《燕燕做媒》进行改编并搬上舞台,成为一首独唱作品。新编版由杨霖希老师配伴奏。在演唱时演唱者需一人分饰三角,其情绪跨度大、地域风格强,人物形象鲜明。笔者将通过创作背景、人物性格、风格特点、演唱技巧等结合笔者的自身舞台经验加以分析。

摘要： 20世纪30年代末至40年代,沪剧女艺人在各方面进入繁荣发展时期,她们技艺精湛,社会知名度极高,受到了各界人士的关注和赞赏。而此时,以丁是娥为代表的一代女艺人从学艺到初登舞台,经历了很长的磨练时间,繁荣时期的到来极大地促进了她们的发展,她们技艺逐步精湛,名气也逐步提升。丁是娥正是沪剧女艺人中极突出的人物,演技精湛,思想先进,为沪剧的发展作出了重要贡献。

摘要： 本文从上海及其地方戏——沪剧之间的关系入手,意在探讨近代城市社会与当地戏曲文化之间的关系.关于近代上海社会,前人已有太多研究.但从戏曲与市民生活的关系进行探微并不多见.本文以20世纪20-40年代为背景,概述沪剧的起源及其深入都市的过程;继而从形式和内容两方面探讨这一时期沪剧在市民社会中的接受程度.希望通过本文研究,开启一个对上海这座城市新的观察角度.

摘要： 2021年是中国共产党成立100周年,很多文艺团体都在积极筹备相关的庆祝演出,今年4月以来,北京戏曲艺术职业学院同样在紧锣密鼓复排《芦荡火种》。4月16日,许翠副院长召集京剧系鼓师胡小培和我研究讨论具体工作。现代京剧《沙家浜》根据沪剧《芦荡火种》改编而成,许翠副院长经过深思熟虑,把三小时的戏浓缩到两小时,删去了不必要的场次,同时加进了《沙家浜》的部分精华,这些想法得到了《芦荡火种》与《沙家浜》原导演迟金声的肯定。

摘要： 本文从上海及其地方戏——沪剧之间的关系入手,意在探讨近代城市社会与当地戏曲文化之间的关系。关于近代上海社会,前人已有太多研究。但从戏曲与市民生活的关系进行探微并不多见。本文以20世纪20-40年代为背景,概述沪剧的起源及其深入都市的过程;继而从形式和内容两方面探讨这一时期沪剧在市民社会中的接受程度。希望通过本文研究,开启一个对上海这座城市新的观察角度。

摘要： 沪剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产(简称非遗)名录.在非遗项目中,沪剧属于表演艺术类非物质文化遗产(简称表演艺术类非遗),表演艺术类非遗被认为是各民族世代相传并被各群体、团体或个人视为文化遗产的,能够通过人的演唱、演奏、动作、表情,来塑造形象、传达情绪和情感、表现生产生活的艺术文化遗产.自2003年联合国教科文组织(UNESCO)通过《保护非物质文化遗产公约》以来,非遗已经广受关注和重视,但非遗,特别是表演艺术类非遗所面临的困境却仍是不容忽视的问题.沪剧作为第一批国家级非遗项目,其保护和传承的重要性和紧迫性已经不言而喻,但是在被列为非遗项目后如何有效保护与传承却仍是任重而道远.纵观以往的研究,对于沪剧大多是从作品题材、演出技艺、创作过程、沪剧发展历史等艺术角度进行分析的,而事实上,包括沪剧在内,没有哪一种艺术的发展能离开所处的社会和时代,不能将目光停留于沪剧艺术本身,而是要用整体性的思维去认识,用语境化的方式去研究,用过程化的行动去保护和传承.从这个角度来说,对于沪剧的保护和传承,引入艺术人类学的思维,从人类学的视角对沪剧艺术作出观照和研究,将是极有意义和价值的.