徐熙
徐熙的相关文献在1954年到2022年内共计201篇,主要集中在绘画、中国文学、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文201篇、相关期刊140种,包括人生十六七、文艺研究、美术等;
徐熙的相关文献由154位作者贡献,包括康耀仁、徐建融、杨海林等。
徐熙
-研究学者
- 康耀仁
- 徐建融
- 杨海林
- 佚名
- 周积寅
- 张跃进
- 柯希仑
- 童书业
- 罗青
- 聂鑫明
- 郑重
- 陈传席
- 陶莎
- 黄玉珊
- (清)恽寿平
- Say
- Vi
- Yolanda
- 万鹏飞
- 于晨
- 于欣龙
- 优嫚
- 何丽
- 何克峰
- 俞剑华
- 倪葭
- 傅嘉芹
- 刘会彬
- 刘传铭
- 刘怀山
- 刘菊清
- 卜登科
- 卢忠仁
- 句芒
- 叶海晨
- 吕小林
- 启斌
- 吴士廷
- 吴子玉
- 吴宗易
- 吴林
- 吴钇辰
- 周一
- 周云
- 周芳利
- 周高宇
- 夏丹
- 夏寅
- 夏起聪
- 天秀
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摘要:
五代十国虽然时间不长,却是绘画走向兴盛并形成传统的重要时期,出现了西蜀黄筌和南唐徐熙风格上的分野,史称“黄筌富贵,徐熙野逸”,标志着花鸟画开始走向成熟。五代时期涌现出许多花鸟画高手,以黄筌和徐熙为代表的画风是花鸟画史上最早的两种风格流派。黄筌是正宗的翰林画院派代表,所以黄筌的花鸟画多取材于宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石,他继承和发展了边鸾描写活禽、花卉的传统,倾向于栩栩如生的写实画法,作品中各种花卉、鸟雀等造型准确、形象动人、几能乱真。在表现技法上,黄筌善于融汇前人轻勾浓色的技法并加以发展,形成了一种“钩填法”,即以细挺的墨线钩出轮廓,来塑造动植物的形态,然后以浓丽的色彩赋色大自然中的生灵,整个作品显得“富贵华丽”。故宋代沈括在《梦溪笔谈•书画》中评说:“诸黄画花,妙在赋色”,遂得“黄家富贵”之称,这从黄筌的《丹荔幽禽图》(见图一)上可以直接体会。
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(清)恽寿平
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摘要:
画卷描绘了多种花卉,生动传神,群芳竞秀,活色生香,曲尽造物之妙,极尽花卉的顾盼之姿,使观者应接不暇,诚为其生平最得意之笔。此画采用的是恽寿平独创的『没骨法』,这种画法在使用时不以线勾勒对象外形,也不以墨打底,而是直接用色渲染,点染并施,用笔工整,赋色明丽,有一种清新简逸的韵味。恽寿平所创的『没骨法』绘画风格异于黄筌富贵式花鸟,也不同于徐熙『野逸』,更有别于孙龙的写意没骨所呈现的泼辣,而是开创了一种清丽的体格,淋漓尽致地表现出植物微妙的生命情态。故恽寿平的花鸟画在当时得到了很多王公贵族的喜爱,风靡于常州一带,最终开创了花鸟画表现的新形式。
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吴钇辰
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摘要:
徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家,其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响,为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础.通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述,并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析,对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值,同时,他的精神思想也值得当代人思考.
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李振
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摘要:
南京古称金陵,有“天下文枢”之称,作为六朝古都,在中国绘画史上有着辉煌的成绩。如东晋南朝时期,顾恺之。藏逵、陆探微、张僧繇、谢赫等活跃于此:南唐时期有顾因中、周文矩、董源、巨然、徐熙等。
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王哲
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摘要:
中国花鸟画,自唐代起独立成科,至五代,南唐待诏黄荃、黄居菜以“勾填法”画禁苑奇花,工巧华丽为至,得“黄家富贵”之名,江南处士徐熙用“落墨法”作汀花野竹,其孙徐崇嗣创“没骨花”,所绘花卉为后世楷模,自此,“黄家富贵”与“徐熙野逸”构成花鸟画的传统,影响后世千年。
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赵焰
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摘要:
文人的书画梦,晋唐之际,顾恺之、展子虔、阎立本、张萱、周昉、吴道子等,都是宫廷里的画师,以绘画为职业,精心创作,技巧圆熟,常常按照皇帝的旨意画画。五代之时,各国都有自己的宫廷画院,顾闳中、周文矩、董源、黄荃、徐熙等人,都分别是各国画院的画师。北宋定于一后,延续了这样的传统,范宽、李成、郭熙、崔白、燕文贵、张择端、李公麟、王希孟等,都曾是北宋的宫廷画师。相对于后来兴起的“文人画”,这些画师身份更职业化,专业技能更强,画作的难度更大,主题也更鲜明。
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陈虹
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摘要:
“徐熙野逸”概括了五代南唐杰出画家徐熙的花鸟画风特点,在中国花鸟画史中有着超然的地位,传递了自然界变幻莫测的深邃魅力。徐熙的创作技法为众多绘画者所推崇、借鉴与学习,伴随着徐熙绘画艺术的继承与发展,徐熙创作技法体现了百代不衰的中国民族画特征,成为现代绘画中中国风画作的楷模和标准之一。本文通过借鉴、赏析与研究徐熙画技特点,对花鸟绘画提供现实意义。
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孙俊杰
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摘要:
在我国近现代的画坛上,谢稚柳(1910—1997)是一位非常重要的艺术家。"少耽格律波澜细,老去粗豪是本师",这是他回顾平生的总结,也是其纵览画史、参悟造化的真知灼见。而他的山水画"追摹古人得高趣,别出新意成一家",这是因其山水画先从学习范宽的画格开始,取其雄宽伟美,再转从燕文贵与王诜,领悟其俊爽清峭、含蓄温婉的艺术神髓,走着一条扎实的师古之路。特别是后来对徐熙所创立的"落墨法",他不仅深入研究,且付诸实践,进而移神取貌、水到渠成地实现了自己画风的突变,呈现出典雅贵气的风格。
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郭瑜华
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摘要:
传统程式体系中,就其形象的造型结构而言,始终带有一种"心象"的意味。技法是山水画的骨血,一幅好的山水画绝离不开技法的运用。黄宾虹在《鉴古名画略论·历代画家之派别》中曾言:"历代画派以技法分流,晋唐之际,顾陆张吴,用笔不同,遂分疏密二体,又有张家样、吴家样之别。唐代山水,李思训青绿重色,王维水墨晕章,后世目为南北宗之始。五代荆关董巨,南北山水,其貌不同,皴法各异。黄筌精工,徐熙落墨,分别富贵、野逸。
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汪筱敏
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摘要:
两宋时期是花鸟画发展的极盛时期,在此之前,花鸟画一直处于弱势地位,宋代的历史背景以及政治支持使花鸟画发展到了一个新的高度.这一时期的花鸟画风格又被称为"院体花鸟画".黄筌与徐熙为院体花鸟的集大成者,也是院体花鸟的代表人物.本文采用文献分析法及理论阐释法分析黄筌与徐熙对宋代花鸟画发展的影响.