摘要:
自古以来,中国人物画重于“生动”,山水画重于“真实”,花鸟画重于“写生”。所谓“写生”不是简单地对物体的客观描述,而是进入自然细致观察自然生活,使用所观察到的花草鸟虫,创造出独一无二的意境。花鸟画在唐代成为一个独立的学科,经过五代时期“黄家富贵”和“徐熙野逸”两个不同的绘画体系,在宋代达到鼎盛。宋初以“黄家富贵”的绘画形式为主流,在北宋院体流行了近一个世纪,北宋中期崔白决心打破这一形式,并对花鸟画进行革新,把黄筌和徐熙的工笔和写意融合在一起,实现了花鸟画的一次成功变革,推动花鸟画进入了新的发展阶段。作为革新者,崔白在题材上脱离了“黄家富贵”,更倾向于水墨技法。他注重写生,注重画面氛围,注重在画面中个人情感表达,对徽宗时期的花鸟画产生了深远影响,并对后世花鸟画也产生了深远的影响。崔白的研究使我们比以往都更加重视自然事物发展规律的绘画创作,从崔白的“写生”精神和多元化的花鸟画绘画方式,并赋予作品了强大的生命力,而不是盲目地继承或完全否认前人的艺术成就。