山水画

摘要： 复卦是《周易》六十四卦中非常特殊的一卦,具有丰富的美学意蕴,对中国文艺思想与创作启示颇多。宇宙混沌初开时天地之心的创造精神,万物濒临死亡时一阳来复的生生精神,人在尘网中德性损伤时修美品德的复善精神,忘却物我差别而静默观物的观复精神,这些美的精神赋予中国文艺用之不竭的能量。古代画家取鉴复卦的美学智慧而挥洒笔墨,不仅画出自然山水之生态,而且造出无往不复之境界,进而追求心灵之本明、圣人之高格,实现艺术人生化、人生艺术化。复卦蕴含的美学思想对当代文艺美学的理论建设仍有启示意义。

摘要： 中国山水画的创作对象是中华大地雄伟傲岸的大好河山,是波澜壮阔的中华民族精神,讲究的是形神兼备,是在对山川河流的取景创作中不断整合大自然中的万物元素,并且将创作者的审美情趣、处世态度融合其中,最终完成画作。在这其中,对景写生对于创作者有着创造性的启发意义,身处具体的自然山水之间,自然能够感受到不同景象下的内心独白,从而创作出生动的山水画作。这样的画作也就蕴含了世间万物的规律变化,显得磅礴大气,使人颇感流连忘返。基于此,本文就对景写生在中国山水画创作中的作用进行研究。

摘要： 传统书画讲究技近乎道,即技、道之间的自然融合。但现代学术思想尤其西方学术传统则倾向于技与道的分离,这会在无形中分化肢解我们的书画传统,造成书画的现代学术研究与传统发生隔阂。我们既要重视专业素质的培养,又要强调综合素养的展示。因此,本文重点从现代书画学术研究之缘起、现代书画学术谱系之延续和现代书画学术谱系之拓展及融合方面进行梳理和阐释。

摘要： 中国古代山水画中描绘的山川湖泊、乡野村居、亭台楼阁表现了画家心中理想的人居环境,亭是画中营造意境、表达画家情绪的重要元素之一。文章以中国古代山水画中有亭的著名画作为研究对象,结合绘画理论,从画面构图、画中观游、场所情绪三个方面来分析山水画中亭的作用,解读中国古代山水画中亭的独特内涵和象征意义,为现代亭的设计以及人居环境的营造提供参考。

摘要： 山水画作为一种视觉图像和历史文本,具有漫长的图像演变与叙事逻辑。早期的山水图像附属于人物画,注重完整的故事情节,主要服务于宗教;隋唐时期,山水画成为独立画科,多表现皇家游乐的世俗场面,上层贵族掌握了山水画的审美趣味与主题方向;五代北宋时期,山水画的叙事者转为士人画家,画面重在表达士人的行旅主题,画中的点景形象变得自然朴素;南宋及元代,山水画愈加概括简洁,趋向一种表达士人的观念图景,由此奠定了山水画内在的发展方向。从早期的皇家叙事再到士人的内心表达,山水画的叙事身份由分化到统一,士人逐步掌握了画面叙事的主导权。山水画的图像演变体现了古代士人群体的文化选择过程,其根本在于建立士人隐逸的思想话语。

摘要： 那座老屋静静地伫立着,日复一日,年复一年,春天里满院繁花的样子,永远定格在我的记忆里。那是一座徽派风格的老屋:青砖黛瓦,水泥打底,石灰抹顶。屋里的墙壁上挂着几幅山水画,画中的风景淡雅美观。屋内的布置很简单,一个三人沙发,一个圆形茶几,一张方形的桌子,茶几上的水果和点心整齐地摆放着,分外诱人。老屋就像一幅画,任时光冲刷,却不褪色。

摘要： 唐代的题山水画诗从技、法、境、道、论五个角度对山水画进行了全方位的表现。这些内容丰富的题山水画诗,不仅将诗与画艺术地结合起来,成为一种独特的艺术载体,给读者带来全新的审美感受,也为后代的题山水画诗的进一步发展打下了坚实的基础,并为后人研究提供了重要资料。

摘要： 对于大多数北京人来说,提起延庆,首先会想到的是巍峨壮观的八达岭长城、风光旖旎的百里山水画廊和美味的豆腐宴。延庆是北京西北绿色屏障和生态绿洲,也是名副其实的"北京后花园"。2019年北京世园会留给世界的精彩记忆犹在眼前,2022年北京冬奥会使北京延庆再次成为全球瞩目的焦点。

摘要： 任预是中国海派艺术代表“海上四任”中最年轻有为的一位,他以擅画山水、人物、花鸟画著称。山水画是任预众多绘画作品中极具代表性的类型,具有多样化的绘画风格。本文以南京博物院藏《清任预山水立轴》《清任预山水轴》以及《清任预楚山春晓图》为例,简要分析任预不同风格山水画的艺术特征及其与“海上画派”的相互影响。

摘要： 此屏风独座式,整体以黄花梨木制作,屏心四周边框以回纹为饰,打洼(家具线脚起阳线而又在其正中做出凹面的称作「打洼」)起线。屏座为须弥座式,浮雕勾莲纹为饰,左右两端俯视呈十字型,上立回纹站牙(用来固定立柱的牙子),以支撑屏心直立,下设云足。屏心整体呈「凸」字形,以天青色为地,以瀵鵝木雕山石、树木,以牙雕流云、溪水、楼阁、桥梁,玉石雕刻人物,镶嵌出山水画面。

摘要： 中国传统园林与山水画有着密不可分且一脉相承的联系.本文旨在探讨中国山水画中的“留白”与园林设计的关系.“留白”是我国山水画中的常用技法之一,也是一种十分独特的审美表达方式,它是所见的“白”与“虚”,却又饱含着所感的“黑”与“实”.本文针对历史名画的“留白”手法,以及园林设计对“留白”手法的传承,进行了详细的案例分析,来论证二者在平面构图与空间构成方面确实存在共通之处,甚至在现代园林设计上依旧继承并提倡“疏密有致”的审美文化.从审美哲学层面上总结出园林设计中对于“留白”的三种解读:园林设计中的“有”与“无”.园林设计中的“无”即是“有”.园林设计中的“无用之用”.从平面构图上它能够满足疏密、黑白的对比,以丰富画面的层次感;在情感表达上又能够“无中生有”达到“此处无声胜有声”的意境美;甚至在哲学层面能进行“有”与“无”的思辨.“留白”是集审美、哲学、人文精神之大成.“留白”在中国山水画中至关重要,其在园林设计中的应用不仅仅是继承也是发展和升华.

摘要： 立足传统，走向多元。在新时代，设计的创新需要多元思维方式的综合运用。本文从传统山水画艺术的空间图解入手，探索发现出体验式景观作为一种更具中国特色、更具艺术感染力的空间设计创新途径，为中国景观设计领域提供一种创新方法、创新视野。自古以来中国的景观是体验性的，现在，在新科技，新视野，新技能(数字化、人工智能、认知叙事、影视)的时代背景下，景观设计必将有新时代的体验感。当然，必须以尊重使用者话语权的设计思维而创作，这样才可能创作出引起共鸣的设计作品。

摘要： 基于认知学和符号学理论,对269幅宋代山水画进行内容分析,从视觉符号、视像结构、视觉思维角度提炼宋代山水画的特征,从S1意象(schema)、S2构图(composition)、S3情感(emotion)、S4心象(mind)四个层面进行解码,分析中国艺术的同构表意模式和知觉循环圈,其艺术元素的安排方式、隐喻特征,其“观物以理”“心物化一”“山有三远”“林泉之心”对应中国人的知觉方式和认知习惯,并进而提出同构表意模式对当代设计的启示.

摘要： 传统山水画在发展过程中形成了以山石皴法为代表的细部图式观、以局部画法为代表的局部图式观以及以"三远"法为代表的整体图式观,这和中国园林叠山在细部处理、局部做法和整体布局等方面有着很多相似之处.文章通过对传统山水画经典图式进行梳理,结合园林叠山做法,从山水画皴法对园林叠山肌理的影响、叠山的不同局部类别与山水画的图式关系以及山水画整体构图与园林叠山布局之间的关联这三个主要方面进行叠山和传统山水画图式耦合研究,指出了两者之间关键性的图式和法式关系,旨在为古典园林叠山营造的保护和当代传承提供理论依据.

摘要： 在中国山水画的发展中,不同的历史时期产生的艺术程式几乎可以作为这一时代风格的代名词.时代风格的转换是突破既有的程式而走向新的程式.“程式”是画家对客观世界进行艺术加工、提炼、强调进而形成的相对规范的形式与结构构成的视觉语汇.它熔铸了情感,传达了画家的内心审美视像,是理解、把握中国画的必经途辙.因此,从“程式”这一角度理解不同历史时期的艺术风格和画家的创造性有着重要的意义,对建构美术史学意义上的时代风格序列有着重要的启示意义.基于中国美术自身特性的思考与理念的“程式”来解释说明中国美术史的独特性有着积极的价值指向,对形成和确立中国美术史学的现代性的,本土化的研究模式有着积极意义.

摘要： 禅意是中国历史发展的精神产物,其发展贯穿着中华文明的变迁轨迹,中国民族特色山水画是文明进步的艺术标志,具有简洁、雅致的内涵,禅意与山水画在形式与内容上相互贯穿,渗透着中国传统文化的艺术表现.本文首先对禅宗文化和唐代的禅宗文化表现入手,对唐代山水画文化环境、人文气息、艺术风格的表达进行分析,得出禅意对唐代山水画具有山水画具有虚与实的相生、动与静的结合和刚与柔的融合的影响.最后通过分析得出山水画发展一定要尊重禅意的文化精神,把握唐朝山水画的精髓,应用于当代美术教育和价值观的培养.

摘要： “光朗堂”是画家尤无曲晚年的画室名.在光朗堂,尤无曲实现了他青年时代关于中国山水画的“上下千年”的梦想,成为中国山水画的集大成者,开创了以“笔墨水融”为核心思想的新水墨时代,对中国画自步入新千年以来的发展产生了不可估量的影响.其作品被北京故宫博物院、国家博物馆等收藏.

摘要： 北宗山水在明清时期受到冷遇，虽然在明代早期因为朱元璋的喜爱以及“浙派”的流行而风靡过一时，明代中期吴门画派的周臣、唐寅、仇英等人也曾一振北宗，但随着明末董其昌南北宗理论的兴起，北宗山水一跃不振，直到清末乏善可陈。溥儒、陈少梅能够打破门户之见，在继承北宗山水的基础上，合南北于一手，分别取得了很高的成就，实属难能可贵。虽然没有成为画坛的主流，但其所做的尝试，对今天研究南北宗山水提供了很好的借鉴意义。

摘要： 本文以1959年扩建而成的天安门广场与主要的建筑群(人民大会堂)之间的展示—空间结构以及人民大会堂内的《江山如此多娇》一画为对象,尝试讨论以实现文化展示为目标的国家文化编码的规则与逻辑,并进一步去揭示出传统山水画如何被整合到民族国家的文化形象之中的过程,最后通过对隐藏在《江山如此多娇》画中的编码逻辑的分析,还原出关山月及岭南画派在新中国文化中的位置与定义.

摘要： 青绿山水脱胎于佛画,青绿山水的出现和确立却是中国文化对外来文化的整合、共鸣和消化吸收.青绿山水的哲学基础异常复杂而鲜为人道,笔者尝试提出:儒、道、佛之融合,五行与五色之收摄,使青绿山水虽借鉴了外来的色彩样式,却最终建立的是中国人自己的美学味道和程式化准则.笔者认为,青绿山水衰落的原因,从外因说,是因为元明清不再有唐宋宫廷皇族那样看重扶持青绿而兴盛的画院.从艺术思想史的内因说,一方面是印度佛教在中国本土逐渐去印度化而日益中国化的表现(空宗生根禅宗兴起而有宗没落).另一方面是中国文化内部道家对阴阳五行及对道教和儒家的抗衡,也是儒家内部心学对理学的抗衡,是作为知识分子的文人画家、皇权宫廷和民间画工相间距之反应."南北宗论"的提出、青绿山水逐渐落脚民间失却理论总结和格调不高、画法繁复为文入画家所不喜也是衰落的内部原因之一.

摘要： 本发明公开了一种青绿山水画系列木材着色方法。本发明采用多道辊涂技术，将木材天然的纹理与机械化的产业手段相结合，得到基于木材天然纹理的、具有青绿山水画色彩形式的产业化工业品，大大地提高了产品的产量和实用价值，同时也降低了生产成本和人力成本，具有较高的经济效果和社会效果。

摘要： 本发明公开了一种淡彩山水画系列木材着色方法。本发明采用多道辊涂技术，将木材天然的纹理与机械化的产业手段相结合，得到基于木材天然纹理的、具有淡彩山水画色彩形式的产业化工业品，大大地提高了产品的产量和实用价值，同时也降低了生产成本和人力成本，具有较高的经济效果和社会效果。

摘要： 本发明提供了一种中国写意青绿山水画写墨写彩叠加施设技法。包括以下步骤：步骤一，准备宣纸或丝绢，挂于画墙上或平铺于画案；步骤二，准备墨汁和颜料；所述颜料由矿物质原石色粉与明胶调和而成；步骤三，以传统国画工具毛笔，在准备好的宣纸或丝绢上构图，完成完整的墨稿；步骤四，用毛笔以写的笔法写上一遍赭石色；步骤五，以写的笔法补写一遍墨线；步骤六，以写的笔法写一遍颜色；步骤七，以国画的笔法补写一遍墨皴线和墨点；步骤八，以写的笔法写上表现阳光的石色。本发明以写的笔法叠加的方式施色施墨绘制成画，画面层次丰富而具灵动感,是完全区别于古代传统青绿山水画壁画和现代其他青绿山水画的绘画方法，具有较高的美学价值。

摘要： 本发明提供了一种消除低碳铝镇静钢酸洗后表面“山水画”缺陷的方法，步骤包括：通过控制板坯入加热炉温度，在炉时间、中间坯厚度等来避免低碳铝镇静钢酸洗后表面“山水画”缺陷。本发明方法简单，经济高效，利用本发明可以在现有钢种成分和现有设备情况下，通过合理设定热轧板坯的入炉温度、在炉时间、中间坯厚度参数，消除低碳铝镇静钢酸洗后表面“山水画”缺陷。

摘要： 本发明提供了一种山水画框及山水画，涉及工艺品领域。一种山水画框，其包括框架、设置于框架内的布景装置。布景装置包括山石结构、水循环结构、基底层。山石结构与水循环结构均以可移动的方式安装于基底层，山石结构包括多个山体骨架，多个山体骨架相互可拆卸连接，山体骨架包括多层相互嵌套的山体层。一种山水画，其包括上述的山水画框。将山石结构、水循环工艺镶嵌于框架内，使画面更加立体，增加其灵动性。山石结构以可移动的方式安装于基底层，水循环结构可相对于基底层变化，使山水画框可以展示多个画面以及多种形态。

摘要： 本发明涉及一种用于生成山水画的图像处理方法、系统、设备及存储介质，该方法包括以下步骤：步骤S1、采用Canny边缘检测算法将原始图像线条化，得到边缘图像；步骤S2、构建生成对抗网络，将边缘图像输入至生成模型，生成山水画图像；步骤S3、将生成的山水画图像和原始图像输入至判别模型，对生成模型进行迭代训练直至判别模型判断为真；步骤S4、将Canny边缘检测得到的测试边缘图像输入至训练好的生成模型，生成对应的山水画图像。与现有技术相比，本发明具有山水画生成质量高以及图像处理速度快的优点。

摘要： 本发明公开了一种热镀锌钢带表面山水画缺陷的控制方法，通过在连续热镀锌生产线加热段工序投入预氧化功能，使带钢中由内部向表面扩散的硅和锰发生内部氧化，而不是带钢表面氧化，提高锌液的浸润性，解决热镀锌钢带表面山水画缺陷，改善带钢表面质量。本发明的目的是提供一种热镀锌钢带表面山水画缺陷的控制方法，提高锌液的浸润性，改善带钢表面质量。

摘要： 本公开用于山水画绘制的信息处理方法，包括在获取到山水画样本集后，对每个山水画样本图像进行分割，得到多个图像分割单元；对每一个图像分割单元中的山水画进行线条提取，得到每个图像分割单元对应的用于表示山水画肌理的线条集合；建立循环生成对抗网络模型；对网络模型进行迭代训练，且在每次训练过程中，随机确定一张图像分割单元对应的线条集合、并随机确定一个图像分割单元作为训练样本。通过对循环生成对抗网络模型进行训练能够使草图域到山水画域的映射更加灵活，进而一方面解决了相关技术无法实现山水画的智能化绘制、另一方面解决了在从草图域到绘画域的映射时，其一对草图域的素描画要求高，其二生成的特定艺术风格的绘画具有局限性。

摘要： 本公开用于生成山水画的数据处理方法，包括首先用户端检测界面的目标区域是否被触发草图的输入操作，如果被触发输入操作，持续接收输入的草图线条信息；而后在检测到界面被触发山水画生成请求后，将输入完成的草图线条信息发送至服务端，以使服务端利用预训练的循环生成对抗网络中的生成器，根据草图线条信息随机生成任一类型的山水画文档数据；最后接收服务端发送的所述山水画的文档数据，并基于所述文档数据将所述山水画在所述目标区域显示。通过用户端与服务端的交互，实现了山水画绘制过程中的实时交互；通过本申请的循环生成对抗网络的生成器使从草图域到绘画域的映射更加灵活和多样。

摘要： 本实用新型提供了一种山水画框及山水画，涉及工艺品领域。一种山水画框，其包括框架、设置于框架内的布景装置。布景装置包括山石结构、水循环结构、基底层。山石结构与水循环结构均以可移动的方式安装于基底层，山石结构包括多个山体骨架，多个山体骨架相互可拆卸连接，山体骨架包括多层相互嵌套的山体层。一种山水画，其包括上述的山水画框。将山石结构、水循环工艺镶嵌于框架内，使画面更加立体，增加其灵动性。山石结构以可移动的方式安装于基底层，水循环结构可相对于基底层变化，使山水画框可以展示多个画面以及多种形态。