叙事性连环漫画创作方法与观念研究——以欧美经验为参照

摘要

本研究通过解析法国、比利时以及美国等为代表的欧美漫画家典型作品及其创作过程,意在探寻动漫产业的高度发达的阵营中部分尖端个人与团队的前沿发展方向与成熟运作模式,以加速我们现阶段学院体系中创意教学的实践,包括前瞻性的新兴学科构建与创意产能价值真正实现的可能性探索。
　　研究以作品为主轴。从叙事学角度出发,选取典型题材,按照欧洲传统漫画创作流程来进行,同步实施一系列为支撑本研究的项目课题实验性创作。整个过程带有该项目主持人的强烈个人情感深度投入,拟以这种“被带入”的情感,即是创作者在探究一部漫画作品到底是凭什么足以打动读者的开始。
　　最好的漫画在欧洲。通过对颇具深远影响的漫画家们成熟作品创作过程的了解,作者人文关切的敏感度,思维方式的独特性,娴熟的技术与把握读者意向的能力,及其他们自我意识下一以贯之于作品当中的现实主义创作理念和方法,这些高尚的传统仍然在业界被广泛地继承与传播。找出现阶段国内相关行业发展研究与产能实现的根本性缺失所在。本研究从技术,艺术和思想等层面考察这种曾经一度被低估了的文化传媒的载体,并深刻而尖锐地指出动漫不仅仅是创意产业的附庸。它应该首先是艺术品,为审美而创作,且能够替读者在内心深处找到一块安详之地。
　　在目前国内尚未见到相关专著与实际研究的情况下,以期丰富动漫理论研究的层次,为动漫艺术研究作出学理上的贡献,为业界的提供参照与启示,并促进创意产业的科学发展。

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第1章 绪论

1.1叙事性连环漫画的定义

1.2 叙事性连环漫画创作方法与观念研究的缘起与意义

1.3 研究的现状

1.4 研究的思路、方法、内容和目的

第2章 用连环画讲故事

2.1 编剧——从一部小说谈到一部漫画

2.2 实验性漫画创作---有效度而负责任的研究方法

第3章 原创是动漫文化的核心价值

3.1 独立意识是原创起点

3.2 处理作为灵感来源的“原生故事”

第4章 创作实践的方法论

4.1 欧洲传统技法举例

4.2 美国漫画举例

4.3 昂古莱姆-普瓦提埃欧洲高等图像学院

4.4 世界顶级漫画展

第5章 我的实验性创作

5.1作为探索性思维过程的创作实践

5.2 作品价值的社会性实现

第6章 结语

致谢

注释

参考文献