布索尼“自由性”和声实践研究——以《悲歌》与六首《钢琴小奏鸣曲》为例

摘要

过渡时期(20世纪前二十年)是调性音乐发展历程中极为重要的转折点。该时期许多作曲家均肩负着超越传统、开发新音乐语言的历史使命，其创作既与十九世纪有着不可分割的联系，同时预示了二十世纪某些音乐发展趋势，对二十世纪新音乐发展初期做出了重要贡献，布索尼即是其中的代表作曲家之一。　　布索尼的音乐语言十分丰富，并具有个人色彩。他创造性地挖掘了七声音阶的各种可能性，在传统大小调音阶基础上拓展出了“113个音阶”，并在七声音阶、全音阶以及平行和声等方面的处理方式上也走出了自己的发展路径。布索尼的成就不仅仅体现在音乐创作领域，在音乐美学领域也表露出非凡的光彩，其发表的《新音乐美学草图》一文影响了当时很多的年轻作曲家，直至今日，布索尼的音乐美学思想仍活跃在专业领域，成为西方音乐史上极为重要的一位音乐美学家。　　论文分为五章：第一章阐述了布索尼早期及成熟期的音乐创作，并对其音乐美学著作《新音乐美学草图》中的观点进行提炼；第二至第四章对其两部钢琴作品——《悲歌》与《钢琴小奏鸣曲》中的具体技法进行研究：第二章研究了布索尼独创的七声音阶以及全音阶等材料在作品中的处理方式；第三章研究了作品中的和弦材料，包括四度叠置和弦、复合和弦等；第四章重点研究作品中各种形态的平行进行以及色彩性和声进行等和声组织方式；第五章展示了作品中音高结构与组织方式所呈现的调性状态，其中，双调性、局部的无调性等都是布索尼探索新调性音乐语言的结果。　　结论部分对布索尼和声语言、调性状态所折射的独特的调性观进行总结，认为，布索尼虽未抛弃调性，但在追寻新音乐的道路上，拓展了传统大小调范畴，使调性以一种全新的方式呈现在他的作品中。

目录

声明

绪 论

一、选题缘由

二、国内外研究现状

（一）国内研究现状

（二）国外研究现状

三、研究意义

第一章布索尼音乐创作与美学思想概述

第一节 布索尼其人及其音乐创作

一、布索尼生平简介

二、布索尼音乐创作

第二节 音乐美学思想概述——《新音乐美学草图》

一、音乐的“自由”属性

二、“未来音乐”的构想

本章小结

第二章 非传统大小调音阶的开发与运用

第一节 布索尼的“113个音阶”

一、《草图》中 “113个音阶”的运用

二、“113个音阶”中已有命名的音阶

三、 “113个音阶”中未被命名的“新音阶”（以编号为名）

第二节 全音阶

一、依附于声部进行中的全音阶

二、作为独立音高材料的全音阶

第三节 音程型音阶

本章小结

第三章 和弦材料

第一节 复合和弦

第二节 非三度叠置和弦

一、空五度和弦

二、四度叠置和弦

本章小结

第四章 和声进行

第一节 平行进行

一、大三和弦平行进行

二、三度音程平行进行

三、非三度叠置和弦平行进行

四、楔形结构平行进行

第二节 色彩性和声进行

本章小结

第五章 调性呈现方式及其状态

第一节调性呈现方式

一、旋律性调性

二、持续音调性

三、极音关系

第二节 调性状态

一、双调性

二、调中心的整体控制

三、调性语境下的局部无调性状态

本章小结

结 论

致谢

参考文献

附录1：国内有关布索尼的论文目录

附录2：布索尼的“113个”音阶

附录3：《钢琴小奏鸣曲》第二首163-228小节