画家与受众——从新教改革时期西方画风的演变看绘画创作与表达

摘要

本文主要立足于绘画创作和传达两个相对的角度,来探寻绘画作品之于作者和受众各自和共同的意义,提出了绘画创作与传达的基本条件。笔者首先从绘画的社会功能角度考虑其特殊的精神内涵,再通过考察西方十六世纪与十七世纪宗教改革时期人们观念的改变历程,从西方新教改革时期绘画的演变出发来分析精神世界对绘画的影响方式,并通过例举典型的例子:传奇的卡拉瓦乔与孤独的伦勃朗为个案分析,来论述绘画创作中的精神规定性以及传达的途径关系。
　　在上述工作的基础上,笔者另结合自身的绘画创作实践及其反思来印证,绘画创作与传达的基本条件与途径问题。

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前言

第一章 十六至十七世纪的欧洲绘画

一 十六世纪欧州的宗教改革运动

二 宗教绘画向世俗绘画的转变

三 卡拉瓦乔的传奇艺术人生

第二章 伦勃朗的画风与新教伦理

一 新教伦理与荷兰的绘画风气

二 伦勃朗的艺术生平

第三章 艺术传达的途径与条件

一 艺术行为的存在条件——共通的精神世界

二 精神世界传达的条件

三 当今艺术的去向

第四章 从个人绘画实践来看作品意义的形成过程

一 绘画创作实践的个人体验

1） 锋芒

2）醒

3） 自省

4） 生发

二 绘画创作之于笔者个人

结语

参考文献