革命后的“美感”——1918年以后中国的美感变迁,以中国画为中心

摘要

过去一百年中，中国人的审美发生了巨大的变化，这种变化在表层表现为诸种艺术形式与审美活动的方式的改变，在其中层，是美学观念的变化，而在其深层，则是美感的变化。“感觉”本身是历史与文化的产物，它会随着社会历史的进程产生深沉持续的变化，并且影响文化的各个方面。这一点可以从马克思主义者所信奉的“感受是全部世界史的产物”这一原则中导出来。文化的真正变革，最终必须落实在对于“感觉”的改造上，观念的变革，只有转化为感觉与行为的自觉状态，才真正成功。这种状况，在审美中尤为明显，作为共通感的美感的变化，是社会变革与文化革新的最深沉的成果，它影响造型艺术的风格，影响人们的日常审美，影响器物的生产，影响人们呈现自己的方式，可以这样说:人们的生活，是美感的直接现实。因此，感受并且描述这种时代性的美感的变迁，应当是美学的一项艰巨的任务，但问题是，从何处入手呢?过去百年的中国文化中，或许“中国画”是能最直观地体现这种变化的，它最集中地体现着时代性的与民族性的美感，以中国画，特别是人物画的演进为对象，来描述这近百年的美感演进。在“姜永安们”这些既受传统美术熏陶，又接受专业化的造型技术训练的当代艺术家的作品中，有一种真正现代性的美感:建立在三大构成之上的视觉呈现，通过结构透视和块面化的塑造，以及明暗的运用，营造出视觉和心理的双重“真实感”;建立在技术感之上的创作的自由感;建立在形式创造之上的形式美感;以形象自身及其意义作为作品的主题，让作品拥有强烈的现实感;还有隐含着形象背后的对于现实的关注与反思。这些就是人们说“审美现代性”这个词时所表达的基本内涵。