十二音
十二音的相关文献在1956年到2022年内共计113篇,主要集中在音乐、中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文111篇、专利文献15379篇;相关期刊55种,包括星海音乐学院学报、北方音乐、音乐创作等;
十二音的相关文献由92位作者贡献,包括刘永平、张宇、卢彦辰等。
十二音—发文量
专利文献>
论文:15379篇
占比:99.28%
总计:15490篇
十二音
-研究学者
- 刘永平
- 张宇
- 卢彦辰
- 周晓梅
- 庾露
- 徐诗倩
- 李摩西
- 连梦妤
- 郑英烈
- 钱仁平
- 陈智鹏
- 陈铭志
- 黄晶
- H·H·施图根施密特
- JIN Qiao
- 丁传明
- 丁津
- 丁艳
- 二木
- 于倩
- 于子桐
- 何佳宝
- 冯丽
- 冯亚晴1
- 刘燕
- 卢广瑞
- 叶汝琏
- 周晓枫
- 周海宏
- 夏天毅
- 夏宏
- 姚盛昌
- 孙斐然
- 岳光
- 张亚鑫
- 张奕明
- 张岳
- 张慧琴
- 张新昊
- 张旭鲲
- 张维乐
- 张翔宇
- 张鑫1
- 彭志敏
- 思锐
- 普慧
- 曹鹏举
- 朱家骏
- 朱建
- 朱洁蓉
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赵玙婷
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摘要:
中国钢琴音乐是中国民族音乐的重要组成部分,其民族文化成分的研究对发展民族音乐风格有着积极意义。汪立三的钢琴作品在使用西方现代作曲技法的同时又兼顾中国传统的文化元素。其中的十二音钢琴作品由于区别于传统音乐的创作方法以及较高的欣赏门槛而难以被我国大众接受。文章从民族文化视角出发,通过分析研究汪立三十二音钢琴作品中蕴含的中国文化,以帮助演奏者理解、欣赏近现代中国钢琴作品。同时,也为教育工作者在中国十二音钢琴作品的教学上提供一定帮助。
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普慧;
梁枥天
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摘要:
在古代印度,字母符号的使用往往与宗教思想联结于一起。古代印度文字的使用情况相较于其他文明更为特殊。在哈拉巴■摩亨朱·达罗文明的符号文字湮灭近2000年后,佉卢文和婆罗谜文才开始出现在南亚次大陆。这两种文字可能都源于闪米特文字,属于辅音文字系统。佉卢文大约3世纪在古印度消失,但在古代新疆地区还继续存活了约200余年。而婆罗谜字母一直流行于南亚次大陆,在长期的发展过程中,衍化出多种字体,对南亚、东南亚等国家的文字产生了重要影响。在古代印度,解说文字、音韵、语法的“声明”为“五明”之一。为说明字母的发音和拼合规则、记忆方法,出现了一系列关于语言理论和文法的著作。这些文字符号和语言理论随着佛教广泛的传播而进入多个地区。在扩散的过程中,它逐渐结合佛教理念,衍化出了新的解读。“十四音”“四十二字门”和“二字教”即为其语言的发展奠定了理论基石,也为佛教的判教,提供了语言学的支持。
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郑曲曲
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摘要:
勋伯格作为十二音技术的开创者,是世界上首位将无调性作为作曲原则提出的先驱。在其室内乐作品《组曲》中,音高表层的次序关联、底层结构的运动张力,以及一系列保障音高排列多样性的复杂方法,均与特定的集合结构相关联。深入剖析该作品音高结构的塑造方式,即用数理逻辑审视音高结构的统一原则。进而探究集合方法在音乐分析形式上并不拘泥于某一特定形式的变化策略,音程截断的高度自由组合也彰显了作品中多重结构思维。
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雒鹏翔
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摘要:
王西麟于1990年创作的《第三交响曲》,不仅是他在音乐语言和创作风格方面都趋于成熟的一部标志性的作品,而且也是他在创作美学观念和写作技术方面从传统思维转向现代思维的一部代表性的作品。其极具现代美学特征的音乐音响与关乎人类历史命运的人文情怀,皆流露出他独具个性的精神气质与深刻的悲剧性美学思想,在中国现当代交响乐创作的历程中可谓是一部具有里程碑意义的作品。从音乐主题的音高结构技术、结构与发展音乐的长呼吸结构技术、“音色-音响”织体技术三个方面依次对作品四个乐章中主要的创作技术进行针对性的分析说明,力求能清晰展现出作曲家在人文美学、音乐表现与技术手法层面,对西方现当代作曲技术借鉴、内化、深化,并创新运用的成功经验。
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徐诗倩
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摘要:
韦伯恩作为第二维也纳乐派的重要代表人物,创作了大量优秀的现代作品,文章以韦伯恩的艺术歌曲作为分析对象,研究、总结韦伯恩在处理音高关系上面的共性与特征.由于声乐作品的创作几乎贯穿了他的整个作曲生涯,因此分析他的声乐作品可以了解韦伯恩惯用的音乐语言及技术手法.文章以《三首"琼希尔德"诗而作的歌》为研究对象,分析韦伯恩所用的现代作曲技法.
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徐诗倩
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摘要:
韦伯恩作为第二维也纳乐派的重要代表人物,创作了大量优秀的现代作品,文章以韦伯恩的艺术歌曲作为分析对象,研究、总结韦伯恩在处理音高关系上面的共性与特征。由于声乐作品的创作几乎贯穿了他的整个作曲生涯,因此分析他的声乐作品可以了解韦伯恩惯用的音乐语言及技术手法。文章以《三首"琼希尔德"诗而作的歌》为研究对象,分析韦伯恩所用的现代作曲技法。
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于子桐
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摘要:
本文选取了库塔克《弦乐四重奏》Op.28中两个完全不同形态的乐章(第Ⅰ、Ⅳ乐章)进行研究,通过对两个乐章的创作技法进行详细分析和比较,找寻作曲家"简洁化"的创作理念,进而探究在此理念中的乐曲所展现出来的庞大力量。
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张新昊
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摘要:
一、扬琴的历史简介扬琴是明末期间从波斯传入,在我国已经有四百多年历史,是一种常用的击弦乐器。最开始作为一种曲艺伴奏,随着流传与发展逐渐形成多种流派。常用的扬琴有八音、十音和十二音三种。扬琴的表现力极其丰富,既可以单独演奏,也可以合奏或者戏曲伴奏等。扬琴最初在我国广东地区流行,后来随着不断地发展与流传,在全国各地流行起来。
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- 李金柱
- 公开公告日期:1998-06-03
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摘要:
十二均音民族管乐器为管状体,管状体上开设吹孔和十个音孔,其排列位置与双手十指持管的手形相对应,相邻音孔的间距均依半音关系设定。十个音孔加上筒音和一个多音孔开放超出音,共计十二个音,相邻音孔之间均为半音关系,故可方便、准确、迅速地奏出十二平均音来。它能演奏包括任何升降音和变调的复杂乐曲,弥补了原有民族管乐器固有的变音困难、变调极少的缺点,拓宽了民族管乐器的演奏领域,丰富了民族管乐器的表现力。它有笛子、唢呐、巴乌、管子、箫等几种结构。
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