勋伯格
勋伯格的相关文献在1980年到2022年内共计524篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文523篇、专利文献1篇;相关期刊144种,包括星海音乐学院学报、吉林艺术学院学报、北方音乐等;
勋伯格的相关文献由475位作者贡献,包括郑英烈、袁利军、欧南等。
勋伯格
-研究学者
- 郑英烈
- 袁利军
- 欧南
- 刘文平
- 彭鹏
- 保尔·格里菲思
- 张尧
- 朱建
- 杨燕迪
- 钱仁平
- 刘楠
- 华萃康
- 张楠
- 徐国弼
- 李耀伦
- 苏夏
- 茅原
- 蒋艺
- 赵晓生
- 乂乐1
- 二木
- 代博
- 任海杰
- 冯丽
- 刘索拉
- 吴少雄
- 周颖
- 唐永葆
- 夏宏
- 孟酋
- 张夕
- 张沁
- 彭志敏
- 徐源
- 施子伟
- 曹冠婷
- 李少亮
- 李洋
- 杨娟
- 杨斯媛
- 杨易禾
- 杨柳成
- 杨衡展
- 杨路
- 杨阳
- 格劳特
- 汤伟
- 汪申申
- 王崇刚
- 王桂升
-
-
冷岑松
-
-
摘要:
伴随着创作技术的不断复杂化,现代音乐复杂的音响背后是否还有音乐的表现意义存在?本文从音乐作品的创作背景、谱面提示及听觉感受等方面入手,对三首风格迥异的现代音乐作品进行分析研究,试图回答上述问题:现代音乐作品的表现意义并不会因其技术的复杂而变得不可理解。
-
-
-
王秀峰
-
-
摘要:
表现主义音乐是现代主义音乐的重要组成部分,其代表人物是奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schonberg,1874—1951年,美籍奥地利作曲家)。表现主义音乐深受美术、心理学、戏剧文学的影响,与“潜意识”和“自由无调性”都有着密不可分的联系。表现主义音乐是在社会动荡的年代中对于社会文化危机和人类精神混乱的反映,这也成为了表现主义音乐观念的“文化范式”。本文进一步揭示出音乐与社会的发展规律:社会矛盾越是尖锐,音乐作为主观情绪的表达就越是极端与紧张。
-
-
姜霞
-
-
摘要:
全音音阶经德彪西与勋伯格的开发,在浪漫派晚期以及20世纪音乐中使用广泛。全音音阶对勋伯格的十二音技法的产生和无调性音乐的确立发挥了一定的作用,时至今日,全音音阶仍然被众多国内外作曲家所使用,这也表明全音音阶的价值是不容小觑的,也是值得持续关注的。笔者在上篇中已经谈到德彪西对于全音音阶的运用,下篇详述勋伯格在创作中对全音音阶的使用以及将两位作曲家作对比。
-
-
王进燕;
李清
-
-
摘要:
清唱剧《雅各的天梯》(Die Jakobsleiter)是为六个独唱者、十二声部合唱队、管弦乐队而作,作于1917—1922年,1944年修订。这部清唱剧是勋伯格无调性音乐风格向十二音音乐过渡时期的一部作品,其音乐部分虽然没有完成,但因其丰富的想象力而被认为是“勋伯格最杰出的无调性作品之一。”作品建立在传统清唱剧的结构上,剧本从1915年年初开始着手写作,而音乐的创作则是在1917年6月初开始的,9月他应征入伍,在这三个月的时间里,他已创作出603个小节。由于这次征召,勋伯格的快速创作被打断,并且导致他失去了这部作品最初的创作灵感。
-
-
李大龙
-
-
摘要:
十九世纪末到二十世纪初,勋伯格一直在试图寻找新的创作方法来替代传统调性体系。以勋伯格的《三首钢琴曲》op.11作品为例,具体阐述自由无调性在其作品中的详细运用与特点,揭示了在20世纪初以自由无调性为主要的创作技法仍是当时作曲家作为主导创作手法之一;因此,本人以旋律自由的半音化、传统调性的贯穿与隐藏和自由无调性结构下具有的特征作为主要内容,以自由无调性作为出发点,客观总结出其作品织体形态的特点和规律,进而揭示其创作技法从自由无调性到十二音的逐渐演变地过程,以此来更全面地把握其创作思路。
-
-
黄莺;
杨健
-
-
摘要:
2021年是维瓦尔第、威尔第、圣-桑、马勒、勋伯格、普罗科菲耶夫与斯特拉文斯基等众多伟大作曲家的纪念年。然而,受全球新冠疫情的持续影响,在世界各国或紧或松的防疫政策限制下,各大演出场馆基本上都只能“见缝插针式”地举办一些规模适度的音乐活动,且还面临着随时被取消的风险。
-
-
陈金川
-
-
摘要:
奥地利作曲家、音乐理论家和教育家阿诺德·勋伯格是“新维也纳乐派”及“表现主义音乐”的代表人物之一,他在彻底打破了调性功能体系的同时开创了自由无调性音乐之先河,并创建、完善为十二音序列作曲技法。自由无调性时期,当和声彻底摆脱了古典调性结构规律的制约后,音乐的结构、结构力、内在的秩序、逻辑又该如何体现?刘康华先生将20世纪和声的音高材料归纳为“和音”、“音组”、“音列”、“音响”,本文从刘康华先生提出的四种特定的作为基本结构成分出发,对勋伯格自由无调性时期部分作品的和声语言特征进行分析归纳,探索勋伯格在放弃古典调性特有的结构力后所形成的和声语言之特征及该时期音乐作品音高关系体系的秩序与逻辑。
-
-
翊青
-
-
摘要:
老肖的第13号交响曲与第2、14号,是所有15首交响曲中大众接受度较低的,主要原因是老肖注入了难懂又较不讨好的无调性素材。先简单聊一下老肖交响曲无调性创作的背景,老肖首次尝试无调性是在一战结束后的1927年,当时的毕卡索正进入抽象风格的前期,维也纳的勋伯格开始无调性的十二音阶创作,这类革命性的前卫艺术(新古典主义、超现实主义)大大冲击了俄罗斯年轻一辈的艺术家,那时候的肖斯塔科维奇年仅21岁,第一次以十二音阶为部分的素材写了第2号交响曲,但并不被传统派和学院派的前辈们所待见,第3号交响曲立即回到了有调性创作。
-
-
张文源
-
-
摘要:
笔者阅读了彭志敏老师编著的《新音乐作品分析教程》中的前三章,书中着重探讨并分析了20世纪作曲家勋伯格和兴德米特的作品.十二音序列音乐对20世纪音乐的发展有着重要的影响,本文以彭志敏《新音乐作品分析教程》前三章为例,用对比的论述方法重点讨论这个问题.