伦勃朗
伦勃朗的相关文献在1977年到2022年内共计1011篇,主要集中在绘画、中国文学、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文1010篇、会议论文1篇、专利文献10篇;相关期刊416种,包括收藏.拍卖、世界文化、美术等;
相关会议1种,包括2013首届中国音乐图像学国际学术研讨会等;伦勃朗的相关文献由903位作者贡献,包括余秋雨、勋儿、孙献华等。
伦勃朗
-研究学者
- 余秋雨
- 勋儿
- 孙献华
- 段炼
- 马云
- 姜苏鹏
- 张康
- 徐竞草
- 杨波
- 肖复兴
- 萧平
- 龙应台
- 何溶
- 余秋雨1
- 关家敏
- 冯云
- 刘继炜
- 刘莉莎
- 刘鹏
- 南七道
- 向诚
- 吕澎
- 吴冠中
- 唐仕伦
- 唐宇晨
- 啸声
- 子沫
- 孔凡博
- 孙为民
- 孙朝纲
- 孙琳琳
- 孙锡祝
- 宋仪才
- 尹舵
- 师文娟
- 张佳玮1
- 张博
- 张奠宇
- 彭治国
- 徐嘉祺
- 徐海璿
- 徐紫竹
- 戴士和
- 文国璋
- 曹丹丹
- 曹宏伦
- 曹星原
- 朱顺传
- 李建
- 李式方
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龚雷
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摘要:
伦勃朗是荷兰艺术史上伟大的艺术家,他的绘画展现了其丰富的情感,也反映了现实主义的客观实在,从而创造了与之内心精神相适的绘画风格,将绘画的现实主义传统发展到一个新的阶段。伦勃朗绘画图形中的图像包含了丰富的叙述内容,体现了时间叙述、情感叙述、精神叙述等方面,无不展现了伦勃朗所生活的那个时代的大背景、他对艺术的坚守及对绘画艺术的精神向往。本文从图像叙事的角度,重点分析伦勃朗绘画中所展现的图像叙事功能,揭示其鲜明的绘画形式艺术语言及论述其作品传达的绘画思想。
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曹雨;
于润生
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摘要:
《窗边的女孩》(1645年)是伦勃朗的一件未得到充分讨论的代表作。在这件作品中,画家尝试打破多种艺术范畴的“边界”。该画的多重模糊性反映了17世纪荷兰艺术的整体发展趋势。因此,本文以《窗边的女孩》在人物表现、空间设置、体裁分类等方面的模糊性为切入点,结合画家的个人特点和荷兰黄金时代的社会文化背景,尝试阐释作品所隐含的意义。
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陶然
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摘要:
伦勃朗无疑是艺术史上的一座高山,是油画这一画种的巅峰代表,无论是在精神上还是油画技术表现上,影响了整个西方油画数百年,也影响到近现代的许多画家,包括文森特•威廉•梵高、卢西安•弗洛伊德等。他的绘画技术奥秘至今仍还是理论家和画家们争论和研究的热点。近年来,西方的美术馆在修复他的作品时,通过先进的光学仪器设备检验,发现他的技法中含有很多新的物质的使用,从而更新了古今技法著作中仅用肉眼判断而得出的定论,画家们关注新的媒介乳浊液的尝试,对古典油画增加了新的可能性和表现性。
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牛晓笛;
李春艳
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摘要:
该文作者探究文艺复兴与巴洛克时期绘画形式的风格演变,基于沃尔夫林艺术风格学提出的五对基本概念,对比分析丢勒和伦勃朗的肖像画,通过纯粹的肖像画立场阐述五对基本概念,以证在抛开题材与内容这一限定条件下,沃尔夫林形式风格的演变并非片面的特例,其对文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变具有一定的参考价值。
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钱雪
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摘要:
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一,其作品以强烈的视觉表现力和极高的艺术价值闻名于世。伦勃朗的艺术创作思想源自意大利文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔,但伦勃朗在吸收卡拉瓦乔创作理念的基础上进行创新,形成了自己独一无二的艺术风格,以戏剧性的构图给人强烈的视觉冲击力。其独创的“伦勃朗光”,采用特殊的光线处理方法,给作品带来独特的色彩语言,在视觉上给人以强烈的美感。伦勃朗的油画作品还蕴含人文主义精神,传达了艺术家独特的精神内涵。在欣赏伦勃朗油画作品时,必须透过作品表面找到藏匿于画面深处的美学价值。
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李娜
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摘要:
伦勃朗的《亚里士多德与荷马半身像》是杰出的肖像画之一,但对它的主题存在不同的解读。伦勃朗在继承文艺复兴以来肖像画传统的基础上通过独特的光影别出心裁地设计了亚里士多德、荷马、亚历山大这三位历史伟人的超时空对话,突出了亚里士多德深邃、冷峻又略显孤独的沉思状态,把哲学的沉思与审美的沉思融为一体。伦勃朗塑造沉思的亚里士多德形象,既体现了他独立自由的艺术追求,也体现了他深刻的艺术美学思想。
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冯娟;
黄海明
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摘要:
17世纪是荷兰绘画的黄金时代,除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外,还涌现了一批出色的画家,他们被称为“荷兰小画派”。之所以被称为“荷兰小画派”,是因为:第一,作品的画幅比较小,适合市民阶层悬挂室内以装饰居室;第二,不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴、唱歌、读书、写信或者做不繁重的家务劳动,体现了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德·特鲍赫、皮特·德霍特和加布里尔·梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。
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肖复兴
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摘要:
我的孩子小的时候,我常带他去的地方是美术馆。那时候,他很爱画画。许多个星期天,我们都徜徉在美术馆里。…………在美术馆里,我和孩子一起看过李可染的牛,吴作人的骆驼,齐白石的虾,徐悲鸿的马;看过吴昌硕的山,林风眠的花,郑板桥的竹,“八大山人”的傲骨铮铮的莲;也看过伦勃朗的肖像,莫奈的睡莲,米罗点彩的抽象和毕加索夸张的变形……走在那里,我们不说话,但心里涌出的话却有很多很多。那些美术大师和那些绘画,都在向我们说着许许多多的话,碰撞在我们的心头,像水流激荡在礁石上,迸溅出湿润的雪浪花。
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摘要:
刘继卣(1918~1983年)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣""东方的伦勃朗和米凯朗基罗",中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。
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安东尼奥·巴达沙利文;
卞娴
- 《2013首届中国音乐图像学国际学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
众所周知,"东方学"这个理论概念的引进归功于爱德华·萨义德.忽略他的《东方学》(出版于1978年)一书在随后几年里遭到的批判,他的成就引起了那些把东方形象扭曲了的西方人的新的注意力,并且创造了一个新的制备机理.然而,对萨义德理论的过于普遍应用存在一个范围上的问题,因为他的阐释和结论是建立在西欧工业时代实例的基础之上的.另外,萨义德的研究忽略了在这个过程中对艺术参与其中的深入分析.最后,近期对文艺复兴和巴洛克时期的土耳其和伊斯兰文化的视觉图像研究也清楚地表明,在18世纪中叶之前的环境与其文中所述已经不同,萨义德所阐释的理论只能被谨慎地应用或根本不能被应用于他所规划的时代之后.本文解读Harmenszoon vanRijn的《音乐寓言》,他有一个大家熟识的名字,叫伦勃朗。通过分析勃朗特可能所指的不同视觉叙述来将这幅画加以处境化。这个过程可以称之为一个翻译的过程,例如可以叫做“重写过程与反抗过程”。伦勃朗的音乐寓言:它包含了荷兰黄金时代的元素和特征,反映了在性活动过程中的一种设定。这可能是由于“表面上”作为一家妓院或那些“一目了然”(引用艾迪,德容)在国内树立老鸨或诱惑场景的设定。但这也涉及对婚姻象征性的叙述和节制的概念,以及vanitas静物画在其影射的世俗享乐的对象和数组神话叙事中提出了维纳斯和人感官以及东方元素。所有这些资料翻译和转换成一个超越了叙述的视觉想象。主题和话语不统一或形成断裂,但是一个自由的不断变化的观点。考虑到视觉叙事的文化现象,伦勃朗的画作呈现出全球化的现象。年轻伦勃朗的经历使他沉浸在17世纪的荷兰贸易交流和世界各地之间的外交活动。荷兰的主导地位,以及西方的合作伙伴创造了主导的思想,以及主人的控制地位,还有相应的美学霸权。伦勃朗画作产生的强大视觉想象后来被标题音乐的寓言假装一个统一的叙事,忽略差异的存在在视觉内容上来说是无害的。