风景画
风景画的相关文献在1978年到2022年内共计1818篇,主要集中在绘画、中国文学、建筑科学
等领域,其中期刊论文1770篇、会议论文3篇、专利文献9015篇;相关期刊933种,包括文艺生活·文海艺苑、美术、美术大观等;
相关会议3种,包括2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛、第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会、国际工程科技发展战略高端论坛——城市设计发展前沿高端论坛等;风景画的相关文献由1539位作者贡献,包括王福海、杨林聪、陈胜武等。
风景画
-研究学者
- 王福海
- 杨林聪
- 陈胜武
- 贾平凹
- 吴冠中
- 陈书焕
- 冯俊
- 冯晗
- 张可扬
- 李倍雷
- 水天中
- 王葳
- 陈丹青
- 刘新
- 吴凡
- 吴慎峰
- 孟宪平
- 宋伯航
- 张祎
- 李森
- 李莉
- 李蒲星
- 段奇清
- 王帆
- 王林
- 苏旅
- 莫卡
- 萧椆
- 谢雱
- 邓平祥
- 阿不来提·马合苏提
- 陈和西
- 陈琳
- 马贵中
- 魏骏瑶
- 于芳
- 付广慧
- 付敢泽
- 任洁
- 信丙坤
- 倪静静
- 傅东星
- 关晓辉
- 关键
- 冯佩霞
- 冯健亲
- 冯镨敬
- 刘凌
- 刘子悦
- 刘晓路
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温雅红
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摘要:
《雪晴》系列小说是沈从文在1945-1947年间创作的小说,贯穿沈从文从昆明到北平,从抗战到内战的时空变动.小说文本在叙述方式和文学风格上呈现前后断裂,作者将其作为战争语境下综合性的文学实验,不仅将小说内置于游记框架中,同时通过风景和人事的描摹呈现地方社会结构.《雪晴》系列小说的未完成性使其成为40年代沈从文研究中颇具典范意义的小说,值得从文学和历史的角度讨论重新解读.
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张晓辉
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摘要:
美国当代水彩画家特德·纳托尔的水彩人物画以其严谨的造型、丰富的色彩、松动的笔触赢得了业内外人士的颇多好评。他的水彩人物画并非一味追求视觉表面的相像,而是更加注重挖掘人物内心的微妙情感转变,因此也可看作画家本人的“情感风景画”。本文重在梳理特德·纳托尔的水彩人物画创作特色,以求在欣赏画作的基础上,能在其水彩画中汲取一定的水彩画创作营养。
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王晓华
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摘要:
自文艺复兴时期起,西方文化的建构者们启动了“现代性计划”。随着人文主义思潮不断为自己奠基,有关主体的言说越来越多地与感性生命联系起来。在这个过程中,艺术美学中出现了日益增殖的身体话语,引导人们欣赏自然之美。于是,身体和自然开始在艺术中结对出现,风景画迅速兴起。从表现“在自然中的身体出发”,它演绎了三种类型的题材:其一,自然环绕着身体的风景;其二,身体在风景中是“缺席的在场者”;其三,风景中的自然与身体处于交互作用状态。到了19世纪下半叶,渐趋成熟的风景美学已经同时涵括了广义的身体美学和生态美学。体现于具体的艺术创作中,一种协调身体—自然关系的交互美学诞生了。对于仍深陷疫情危机的当下人类来说,这个变化踪迹为我们提供了宝贵的启迪。
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伍海虹
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摘要:
活动目标1.通过欣赏与观察,了解苏州园林中的漏窗在形状、图案上的与众不同。2.展开想象,独立设计漏窗,并能大胆讲述透过漏窗看到的景色。3.对传统文化和苏州的园林艺术产生兴趣。活动准备1.有关“漏窗”的课件。2.幼儿人手一套操作材料:记号笔、漏窗模板、风景画。
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黄丹绵
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摘要:
奥地利画家古斯塔夫·克利姆特是19世纪末维也纳分离派的代表人物,他的肖像画和寓意画常以装饰性绘画探讨生死、爱欲等哲学主题。风景画作为克利姆特表达自我内心感受的媒介,更多地展现了他的思考。《通往卡默尔宫的林荫道》引人入胜的构图方式、充满韵律的色彩和笔触,以及处于边缘状态的空间结构,体现了他的风景画创作对寓意画主题的延续与个人情感的表达。
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冰静
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摘要:
有幸读到谢惠钧先生的山水画和水彩水粉风景画,韵味丰沛,气势诙宏,依依难舍。作为文艺家,理当读万卷书,行万里路。不妨再添一笔,阅万种人。譬如先生的“万里长城万里雄”组画创作过程,都是在写生中耐住寂寞,潜心入境,让画入胸中,亦是在写生中找到博观广思,不断提高艺术修养的好途径,从而完成“在师法自然的行程中完成人化的自然,于真境中求神境”,不行万里路行吗?又譬如先生且行且学,著述丰硕,大奖频频,不读万卷书行吗?
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邱瑜
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摘要:
在印象派画家群中,风景画首推莫奈,而肖像画画得最好的则非雷诺阿、莫属。雷诺阿在1880年绘有一幅名为《亚麻色头发的少女》的作品,画面中那个美丽、沉静地少女,瀑布般的栗色头发倾泻在肩上,阳光下蓬蓬松松的状态仿佛能感受到质地的柔软,丝质的长裙闪着细腻的光泽,但无法判断到底是白色的,还是蓝白色,这些都不重要,最是那动人的双眸.
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居荣;
姜瑾华
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摘要:
4月的乡村春意盎然,走进江苏句容南部的天王镇蔡巷西庄村,但见远处青山如黛,近处碧水环抱,耳畔鸟语声声,风中花香阵阵……恍若置身一幅田园风景画中。西庄自然村位于蔡巷村东,毗邻沿江高速天王道口,交通区位优势明显。村东的谷城河纵向流过,滋润着西庄的土地。
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马天贝;
彭敏
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摘要:
卡斯帕·大卫·弗里德里希是19世纪德国浪漫主义风景画家,受德国浪漫主义哲学观的影响,他常常通过对大自然中特殊对象的描绘来寻找自然与心灵的契合。与其他国家的浪漫主义画家画面中多表现的张扬与热情不同,他作品中所寓示的悲剧性,充满着孤独、幽邃的感情和象征意义。弗里德里希常以自然界中真实的图景为原型,并设立象征性的符号,通过符号的提示,使观者在欣赏的过程中逐渐探索其精神世界。弗里德里希风景画可以从符号与象征的角度进行解读,通过分析十字架、背影人物、大海等图式,感知其画作中鲜明的宗教意象以及自然沉思与人的精神的互相应和。
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孟宪平
- 《2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛》
| 2011年
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摘要:
美国风景的荒野特质是19世纪美国风景画表现的对象,其变化的表现形式和审美趣味,体现了一个世纪来美国发展中原始自然不断被改变的过程,和美国文化中特有的荒野趣味的变迁.本文以美国自然的风景表现为线索,梳理了美国自然体验和美国风景画之间的关系.在当代学科界限被打破,荒野含义得以大大进化和拓展的情况下,其含义不再局限于一种自然存在,而是融合了自然和人的自然体验在内的一种心灵内在的审美意象。这种含义是和本文研究对象—绘画中的风景意象—十分吻合的。风景画的景观表现首先和画家面对的自然有关,但它同时是一种想象和艺术创作的产物。风景表现的目的,特别是在19世纪的美国文化语境中,虽然也承载者宗教和道德的含义,但它首先是审美和艺术表现的结果。19世纪中期,美国风景画开始采用一种自然主义的手法描绘美国荒野。自然主义使艺术家从理念上摆脱了如画传统的制约,为荒野表现开辟了新的可能。显然,自然主义观念也是在欧洲特别是英国得到发展的,不过它却是在美国的特殊历史背景下和荒野大自然的描绘紧密地结合在一起。
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陈书焕
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
十九世纪风景美学的革新蕴含着新的历史意识的增长,罗斯金从风景画的"看"进入史学思想关于人性和历史的讨论,以及相关的对历史表现的新关注.在罗斯金"如画的"思想中,有着对历史性理解的特定阐释及其表达.他对法国革命的"看"之理解,可被视为基于视觉的美学关注对史学思想本身的渗透和开放.该历史表达作为一种审美批评的进路,也是和当时英国文化,尤其是艺术批评领域特定的反启蒙理想相关联的.在对法国革命当时的身体体验和后来的想象性历史经验中,"如画的"坚持一种常识的想象力和对人性柔和的触动,是当下个体运用其日常生活信念对对法国革命所带来的激烈动荡的一种直接反应,内在含有对历史过去和现实关怀的积极沟通,并以此作为人的个体性持存的一种实际方式.
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