音乐表演艺术
音乐表演艺术的相关文献在1959年到2022年内共计307篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、文化理论
等领域,其中期刊论文307篇、专利文献30481篇;相关期刊144种,包括琴童、北方音乐、戏剧之家等;
音乐表演艺术的相关文献由276位作者贡献,包括杨易禾、仝智倍、魏廷格等。
音乐表演艺术—发文量
专利文献>
论文:30481篇
占比:99.00%
总计:30788篇
音乐表演艺术
-研究学者
- 杨易禾
- 仝智倍
- 魏廷格
- 万朝红
- 冯光钰
- 刘纪秋
- 华敏
- 吕艳红
- 吕骥
- 多吉卓嘎
- 孙慎
- 安晓燕
- 宋学军
- 尹婷婷
- 张小霜
- 张馥娟
- 李强
- 李彩虹
- 李爱平
- 梅朝霞
- 王俊杰
- 王唯延
- 王红梅
- 甄晓
- 舒芳
- 范立芝
- 赵保清
- 赵子征
- 赵彬宏
- 赵沨
- 辛颖
- 邓彦睿
- 邹微
- 郝予琪
- 钱志和
- 陈可可
- 高英
- 一亭
- 丛铁军
- 乂乐1
- 于文玉
- 付成英
- 任君
- 任超
- 何乾三
- 何其欢
- 余旭1
- 侯晓
- 侯真真
- 侯震一
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李建国
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摘要:
音乐表演艺术和美学艺术密切相关,所有音乐作品的创作和表演均建立在音乐美学基础上,这样方能给欣赏者以听觉美的享受。歌剧是一种由管弦乐伴奏的乐曲、序曲、间奏曲组成的音乐剧,属于美学视角下的音乐表演艺术。本文将以歌剧《白毛女》为例,简单分析美学视角的音乐表演艺术。
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陈晨
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摘要:
音乐是一种独特的艺术形式,在丰富群众精神世界以及提高群众艺术修养等方面具有重大作用。在当代社会发展进程中,人们广泛研究音乐美学,即对音乐本质进行探寻,有利于人们掌握音乐特征、音乐社会功能等,为音乐表演艺术赋予创造性和丰富性。现主要结合音乐美学及音乐表演艺术展开研究,分析二者的关系,探讨音乐美学研究对音乐表演艺术发展的作用,为促进音乐表演艺术发展提出了几点建议,希望能为音乐表演者提供参考。
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李迪运
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摘要:
随着人们生活水平的不断提高,人们对精神文化的需求也发生极大改变。音乐作为一种艺术表演形式,不仅会给人带来精神上的愉悦,也会让人们在音乐的熏陶下提高艺术修养。在现代音乐美学深入发展的大背景下,音乐美的本质、音乐的表现形态更加多样化,给音乐表演的发展带来了巨大影响。为此,本文就现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示进行研究分析。
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程瑶
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摘要:
现代音乐美学研究在构建全新的美学体系的过程中,对音乐表演艺术及形式给予了大量的关注,强调了现代音乐表演是"创造性"与"再现性"的艺术,它参与音乐艺术的意义生成,能够丰富和填补音乐的内涵,赋予作品全新的生命。因此表演者必须拥有较高的现代视界和历史视界,通过体验和理解音乐作品的艺术内涵和历史意义,将现代人的艺术感受、审美体验融入音乐表演过程中,使音乐作品焕发出全新的生机与光彩。然而要想充分地探究音乐美学研究对现代音乐表演艺术所带来的启示,我们需要明确音乐美学研究与音乐表演艺术发展的关系,阐释音乐美学对音乐表演问题的探索,从而确定音乐美学所带来的启示,推动我国音乐艺术事业的健康发展。
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曹芙媛
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摘要:
当代音乐美学在建构一种崭新的美学体系时,对其表现形式进行了较多的重视,突出了现代音乐表演的“创造性”和“再现性”,并参与到了音乐艺术的意义生成之中,从而使作品具有新的生命力。基于此,本文首先介绍了音乐美学与音乐表演的关系,随后讲述了音乐美学研究对音乐表演艺术的启示,以此供有关人士交流沟通。
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汤江子
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摘要:
钢琴即兴伴奏对演奏者的音乐综合素质要求较高,尤其要求演奏者熟练掌握与和声学相关的理论知识。但和声理论知识体系过于庞大,实际应用也较为繁杂,必须掌握一定的要领。本文针对钢琴即兴伴奏中的和声问题与和声应用要点进行了简要分析,以供业内人士参考。一、钢琴即兴伴奏与和声概述钢琴即兴伴奏是一门综合性较强的音乐表演艺术,要求演奏者不仅要在脑海中有良好的即兴音乐理念,还应具备扎实的基本功,能够熟练掌握和声、织体等理论知识和键盘演奏技巧,然后将所有的这些理念、知识和技巧结合起来,在没有任何事前准备的情况下,进行瞬间的艺术再创作。
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侯晓
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摘要:
随着人们对音乐美学的不断研究,艺术美学体系越来越成熟、健全,这深深影响了音乐表演艺术的发展。音乐表演包括钢琴表演、声乐表演和舞蹈表演,有着较强创造性与再现性的艺术,且能够产生美学效应。音乐美学有助于音乐表演艺术的定位与构建,将音乐美学和音乐表演艺术进行充分结合,可明显提升音乐表演艺术的形象性和灵动性。因此,本文将美学对音乐表演艺术的启示进行了全面分析,以供参考。
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陆璐
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摘要:
随着时代的变迁,我国经济文化各方面的发展,人们的生活方式、工作方式以及审美需求都发生了翻天覆地的变化。因而人们对美的追求、对音乐的鉴赏也呈现出多样化的趋势。正如著名画家傅抱石先生所说:“ 时代在变,笔墨也要变了”,音乐当然也是这样。当前,我国声乐演唱形式已发生了明显的变化。美声唱法、民族唱法、通俗唱法这三大唱法虽然诞生时间不同、特征不同、听觉效果不同,但三大唱法之间彼此也出现了某种程度的融合,从而产生更佳的听觉效果。美声唱法起源于16 世纪末17 世纪初的欧洲,与我国大众的音乐审美有一定的差异,但也随着时代的发展逐渐与国内音乐演唱形式相互借鉴融合。① 民族唱法与通俗唱法更符合我国的音乐审美,因而彼此间的融合更为常见,并且对我国的音乐表演艺术产生了深远影响。
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王韬
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摘要:
因为音乐表演艺术需要现代音乐美学加以指导,所以诸多的音乐演奏者都会大量学习音乐美学知识,为其综合素养的提升夯实基础。而本文也就现代音乐美学对音乐表演艺术的启示进行了全面的分析,希望可以更好地帮助音乐演奏者提高自身的音乐表演水平。
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郑凯夫
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摘要:
改革开放以来随着我国经济社会的不断发展,社会的不断进步有效推动了人们物质文化和精神文化水平的不断提升。 人们群众不仅仅满足与物质需求,针对艺术文化的需求也每日愈增。近几年人们对现代音乐鉴赏也开始进行关注并不断了解。在 这一背景下,有效促进了我国现代音乐领域的多元发展,表现形式更为多样化,这也为音乐表演艺术与现代音乐美学的有效融合 奠定了基础。本文针对现代音乐美学发展进行深入研究,并将现代音乐与音乐表演艺术融合进行深入思考和探究,探讨音乐美学 对音乐表演艺术所带来的影响和启示。