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音乐表演

音乐表演的相关文献在1955年到2022年内共计2058篇,主要集中在音乐、教育、戏剧艺术 等领域,其中期刊论文2028篇、会议论文1篇、专利文献19221篇;相关期刊675种,包括南京艺术学院学报(音乐与表演版)、大众文艺、北方音乐等; 相关会议1种,包括2016台湾当代音乐生态学术论坛等;音乐表演的相关文献由1788位作者贡献,包括杨健、王放歌、赵美音等。

音乐表演—发文量

期刊论文>

论文:2028 占比:9.54%

会议论文>

论文:1 占比:0.00%

专利文献>

论文:19221 占比:90.45%

总计:21250篇

音乐表演—发文趋势图

音乐表演

-研究学者

  • 杨健
  • 王放歌
  • 赵美音
  • 颜家佳
  • 夏海蕾
  • 张放
  • 张贺香
  • 李雪莲
  • 梁良
  • 关松鹤

音乐表演

-相关会议

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  • 会议论文
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排序:

年份

作者

    • 张蔚钰
    • 摘要: 笔者通过阅读《音乐学概论》,对音乐学子学科的三大类(历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学)进行细致分析,归纳音乐表演与音乐学的联系.音乐表演研究不仅可以把视线放在"表演"本身,还可以通过对音乐学相关理论的学习,使音乐表演研究更具有深度和广度.
    • 宋文洋; 王耀宗
    • 摘要: 新民歌作为民歌的传承与创新,迎合了现代观众的审美需求。音乐美学作为一门古老的学科,为新民歌的表演提供了美学上的理论参考。以现代现象学和现代诠释学的相关理论为基石,本文总结出在现代音乐美学的影响下新民歌表演具有“忠于原作与二度创作相结合”“历史视界与现实视界相统一”和“演唱技巧与表演情感相交融”三大原则,继而以三大原则为指导,阐述现代音乐美学视域下歌曲《锦瑟》的实践表演,以期能丰富新民歌的音乐实践以及丰富现代音乐美学理论机制。
    • 洛秦
    • 摘要: 人们通过声音的“语言”来传达情感,各异的族群、社会和文化建构了各自不同的传达方式和形式;然而,音乐表演无疑更是一种时代与思想的表征。从一个较为广阔的视野,探讨音乐及其表演是一种多维度、多样性和多层面的声音表达行为;通过对音乐表演的艺术形式、科学行为、艺术风格、历史本真性与哲学反思、社会属性及其关系,以及文化语境及其意义的分析,论证音乐表演在本质上是一个具有内在意义的文化实践过程。
    • 林葳蕤
    • 摘要: 音乐艺术的表现形态直接决定艺术表演者的情感表达与情感体验。作为艺术活动的重要组成部分,音乐表演是传递音乐的重要形式。钢琴演奏者需要调动个人感知,实现高级、综合性表演,体现了音乐表演和人类心理活动之间的密切关系,因此,钢琴演奏者的音乐表演心理素质构建至关重要。本文对钢琴演奏者音乐表演心理素质构建的理论依据及特点作了分析,提出钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建对策,为钢琴演奏者更好诠释作品打下良好基础。
    • 肖瑶; 金红莲
    • 摘要: 音乐表演的本质是对作品文本的音响实现,乐谱文本与音响实现之间存在着巨大的发挥空间,表演者丰富的创造性也因此蕴藏其中。表演者对音乐作品的理解是进行音响实现的重要组成部分,本文对国内外音乐表演理论研究进行梳理,提出国内音乐表演理论研究的建议--探究中国钢琴音乐作品的表演研究。
    • 徐蔚琳
    • 摘要: 随着社会的发展和科学技术的进步,人们越来越关注精神上的享受,而千姿百态的音乐饕餮盛宴则恰是最佳的精神食粮。与此同时,作为音乐的重要组成部分——登台表演往往尤为关键。一场华丽的舞台表演是男女老少追求的极致,但舞台紧张却也时常困扰着众多音乐从业者和音乐专业学习者。基于此,本文在查阅了大量国内外相关资料后,运用访谈法和调查法探析了音乐专业学生产生舞台紧张情绪的现象,以及初步分析了由此带来的负面影响,进而剖析了音乐专业学生产生舞台紧张情绪的原因,主要原因有四点,分别是演出的现场环境陌生、表演者的自身经验不足、表演者的心理负担过重、表演曲目的熟悉程度不佳。通过对以上内容的阐述,可以帮助我国学者更好地认识和了解这一症状,并为其寻找有效的解决方法,以期为有效克服紧张情绪提供借鉴和参考,共同助力音乐的磅礴发展。
    • 杨曦帆
    • 摘要: 2021年是特殊的一年,以音乐歌颂建党百年是本年度中国音乐发展的宏大主题与热点话题,音乐创作和舞台表演都不乏精彩之作。在“新文科”的影响下,各院校音乐学科也在探索新时代的新发展,亦有不少亮点。音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐教育等方面都取得了进步。
    • 陈何延
    • 摘要: 诗、词是中国古代音乐史的重要组成部分,这两者不仅是文学体裁的一种,同时也与中国古代音乐的发展息息相关。中国古代音乐的历史是中华文化璀璨的一页,在中华民族上下五千多年的历史文化长河中起到了重要的作用,不仅是在政治上,在生活、娱乐上也对人民的生活产生影响。中国古代音乐的发展,是一个从无到有,从简到繁,从口头化转向系统化的过程。诗、词伴随着音乐的发展同样也是需要经历这一个过程,其中不乏许许多多的文学家、音乐家等对其不断进行创新改进。本文通过对古诗词蕴含的文化内涵进行切入,分析如今古诗词的现状,最后探讨中国古诗词如何在音乐学习与表演中加以传承。
    • 韩岩岭
    • 摘要: 艺术实践,是音乐专业人才培养过程中的特色,具有其他形式所不可替代的功能。在器乐演奏舞台艺术实践过程中,演奏者的心理状态在一定程度上会对演奏效果产生影响,可是积极的,也可是消极的。如何在演奏中展现积极的一面,调整心理,克服消极因素是学习者和演奏者不可回避的问题。因为消极的心理状态会导致演奏结果与预期效果存在差距,甚至不能展现演奏者正常的演奏水平及作品内涵。本文主要阐述演奏者在实践中可能产生的不同心理表现及其心理调控不足的原因,以及如何适当地进行自我调节,使心理状态和情绪能够发挥积极作用,从而更好地完成演奏。
    • 贾海清; 郝建平
    • 摘要: 音乐学与音乐表演专业是普通高校中音乐类的两大支柱专业,在非专业艺术院校,音乐表演专业多数是在音乐学专业的基础之上增设的,这一普遍现象,往往会形成在人才培养模式、师资队伍的建设和教学等方面,与音乐表演人才培养目标、能力、素养等方面,存在一定差距的客观现象,尤其体现在学生专业表演能力上。与之相比,专业艺术团体却有着得天独厚的优势,因此,探寻高校与专业艺术团体之间的深度合作,联合培养专业高技能人才,是弥补非专业院校音乐表演人才培养条件不足的有效措施之一。
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