艺术美学
艺术美学的相关文献在1983年到2022年内共计735篇,主要集中在艺术理论、绘画、音乐
等领域,其中期刊论文713篇、会议论文22篇、专利文献11532篇;相关期刊441种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺研究等;
相关会议19种,包括2015年中国建筑学会工业建筑分会第十届学术年会、2014年第十四届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2013年中国艺术人类学国际学术研讨会等;艺术美学的相关文献由712位作者贡献,包括雷礼锡、李建强、王小龙等。
艺术美学—发文量
专利文献>
论文:11532篇
占比:94.01%
总计:12267篇
艺术美学
-研究学者
- 雷礼锡
- 李建强
- 王小龙
- 余小刚
- 唐孝祥
- 孙伟科
- 曹万生
- 王朝闻
- 王永志
- 陈池瑜
- 万吉欣
- 刘媛
- 刘成纪
- 刘雷
- 史蓓佳
- 吴衍发
- 周维山
- 夏中义
- 姜耕玉
- 廖雨声
- 张一博
- 张伟
- 张利胜
- 张婷婷
- 张瑞
- 张静
- 徐学文
- 易善炳
- 易存国
- 李会君
- 李倩
- 李兰兰
- 李奕瑶
- 李宇杰
- 李建忠
- 李慧
- 李成龙
- 李欣复
- 李祥林
- 李颜冰
- 杜江
- 杨欢
- 杨薇
- 林维宽
- 欧婷婷
- 江涛
- 江飞
- 熊洋
- 王健
- 王向峰
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刘伟
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摘要:
中国具有五千多年的历史文化,其中所承载着的文化内涵与底蕴是不可估量的。而在中国发展的历史进程中,艺术这一特殊的文化形式也处于持续进步与稳步发展的过程当中。而钱币艺术作为我国艺术形式中的代表,与其他艺术有所不同的是,钱币艺术有着更为独特和丰富的文化内涵。鉴于此,本文将以钱币艺术中的古钱币为例,从分析古钱币的种类和历史起源出发,基于中国传统文化的视角对中国古钱币中所蕴含的文化美学展开探究与分析。
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王晓华
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摘要:
自文艺复兴时期起,西方文化的建构者们启动了“现代性计划”。随着人文主义思潮不断为自己奠基,有关主体的言说越来越多地与感性生命联系起来。在这个过程中,艺术美学中出现了日益增殖的身体话语,引导人们欣赏自然之美。于是,身体和自然开始在艺术中结对出现,风景画迅速兴起。从表现“在自然中的身体出发”,它演绎了三种类型的题材:其一,自然环绕着身体的风景;其二,身体在风景中是“缺席的在场者”;其三,风景中的自然与身体处于交互作用状态。到了19世纪下半叶,渐趋成熟的风景美学已经同时涵括了广义的身体美学和生态美学。体现于具体的艺术创作中,一种协调身体—自然关系的交互美学诞生了。对于仍深陷疫情危机的当下人类来说,这个变化踪迹为我们提供了宝贵的启迪。
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徐伟民
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摘要:
敦煌艺术在我国的艺术发展过程中具有重要的作用,其艺术价值与文化价值值得人们深究与探索。通过对敦煌艺术的美术审美可以看出,无论是壁画、浮雕以及石像,还是风格、主题以及内涵,都值得在其他的艺术创作中进行结合,赋予当代的艺术作品一种历史美。因此,敦煌艺术不仅需要深度分析与研究,还需要将其完整地传承,并将艺术作品作为传承载体。
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李云彪
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摘要:
我国悠久的发展历史中,陶瓷与陶器是一类极具代表性的重要制品,不但作为日常生活器具应用于人们生活的方方面面,还作为一种具有艺术美学价值的手工艺品,起到装饰或文化传承作用。由我国当代著名陶艺学家、教育家陈淞贤先生编著的《中国传统陶瓷艺术研究》一书,是一本传统中国陶瓷艺术的翔实研究材料。作者按照时间脉络,以不同历史时期、不同艺术表现风格的陶瓷制品为对象,包括彩陶、黑陶、汉陶、魏晋青瓷及唐三彩等,详细介绍了中国陶瓷制作的发展历程。通过阅读该书,读者能够快速了解有关陶瓷工艺、艺术特色、发展历史等方面的相关知识,因此,该书可作为普通读者、陶瓷专业学生与学者、工艺制造人员的辅助用书。宋朝是上承五代十国、下启元朝的重要历史时期,陶瓷制品与陶瓷制作工艺得到了空前发展。本文以该书介绍的宋代陶瓷制品作为重点,从艺术审美和艺术鉴赏的视角出发,探讨陶瓷制作工艺的进步,并对其中所体现的传统艺术特色与文化特征进行重点分析。
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孔祥军
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摘要:
提到KEF旗舰MUON(舞昂)音箱,无不被它充满艺术美学的外观所惊叹,该箱体交由名誉全球的意大利著名设计师Ross Lovegrove构思设计完成,将尖端的声学技术和无与伦比的优美曲线以及完美金工的铸铝壳体,融汇成为当今音响界里无懈可击的至尊梦幻作品。
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贾潍
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摘要:
公共艺术出现于20世纪60年代的美国,它指的是安装在城市公共空间的一系列艺术作品,这些作品可以被大众以各种方式感知和欣赏,在文化上反映了城市的气质和精神,在外观上具有明显的艺术特征。公共艺术在某些方面与艺术美学的概念重叠,但它也有自己的特点即作为一种艺术表现手段,以传达内在的精神诉求和时代审美为基础,将公共空间作为展示的场所。就具体的表现形式而言有很多不同的类型,从功能上分为城市公共建筑、建筑装饰、标志、雕塑、壁画和装置艺术。虽然在艺术的范畴内有许多不同的表现形式,但公共艺术是一个决定性的概念,它因其特有的公共性而区别于其他艺术形式,主要体现在其两个主要特征之中:艺术性和公共性。
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刘钰婷
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摘要:
相比于其他的文化传播方式,博物馆馆藏文物能够通过直观性与真实性等特征,让受众瞬间产生极为深刻的印象与感官冲击,因此图书馆馆藏文物在文化传播过程中的社会影响力也在很大程度上凸显出独特的历史美学与艺术美学,博物馆馆藏文物不仅是过去、现在与未来的真实写照,也是对社会与民族精神的见证。因此,研究博物馆馆藏文物背后的文化传播功能与作用不仅是对文化的传承,也是对民族精神的延续与发扬。基于此,结合相关理论知识,分析博物馆馆藏文物文化在传播过程中遇到的问题,并提出博物馆馆藏文物文化传播实践,以此促进其在未来能够拥有更好的文化传播方向。
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喻晓岚
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摘要:
通过各项会展设计活动筹办、现场管理和园区标识设计项目工作,对会展设计及现场布置进行研究,分析会展设计中艺术美学的观念,将美学理论中的空间设计美学、灯光设计美学、色彩设计美学知识运用于会展设计,对会展设计产生的艺术效果进行归纳总结。为了使阐述更具有针对性,提出会展设计应结合需求、创新、新技术,发扬现代会展设计的优势和长处,以期推动会展活动的顺利进行。
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吴桐;
黄其明
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摘要:
用艺术美学的眼光剖析中国的工艺美术,其在历史的长河里熠熠生辉,历经岁月的打磨与洗礼依旧充满活力。中国工艺美术种类繁多,历史悠久,技艺精湛。它蕴含着中华民族的智慧,融汇了民族气魄与文化底蕴,是生长在华夏大地上的艺术珍宝,也是经过时间打磨的文化宝藏,体现了一代代人锲而不舍的努力。它以生动的艺术形象和造型艺术闻名中外,是世界文明长河中一颗无比璀璨的明珠。该文从艺术美学的角度,结合中国工艺美术分析工艺美术藏品。
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摘要:
这款智能手机的表面没有采用平面设计及金属色调,而是采用带有金色饰面的浮雕图案,看起来像装饰艺术时期的华丽化妆镜。其是为了吸引特定人群而设计的,看起来更像是一个化妆包,而不是智能手机,试图模糊科技与时尚之间的界限。手机的外表面有两个大的黑色圆圈:一个是相机凸起;另一个是微型显示器,自拍时可作为通知屏幕与取景器。
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刘菁;
黄艳军
- 《2018年(第五届)科学与艺术研讨会》
| 2018年
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摘要:
为了在科学创新能力的培养中兼顾人文精神,北京自然博物馆在羊膜卵的结构与生物演化意义课程中融入中国传统蛋雕艺术,通过蚀刻技法让学习者了解蛋壳的成分.整个教学过程将生物、化学、美术等多学科综合运用,丰富了课程的内容和趣味性,同时增加了艺术美学的体验,有助于左右脑共同发展.
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宋成凯
- 《2016年电气防火专业委员会会会议》
| 2016年
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摘要:
照明设计是建筑电气设计最基本的设计内容之一.照明设计质量的好与坏,直接关系到人们的工作、学习和生活.照明设计的目的是根据具体场合的要求,正确地选择光源和灯具,确定合理的照明形式和布灯方案,在节约能源和建筑资金的条件下,来获得一个良好的学习工作环境.照明设计可以烘托建筑造型,可以美化环境,发挥建筑的功能,体现建筑艺术美学,是建筑中不可缺少的一部分.
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詹冬华
- 《中华美学精神高端论坛暨中华美学学会理事会》
| 2016年
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摘要:
儒家在先秦"中"、"和"思想的基础上提出了"中和"这一范畴,它实际上支撑了中国古代艺术美学对法则基础的要求.在艺术创造与审美鉴赏的过程中,情感与形式构成了中和之美的时空维度.就情感而言,"中和"就是经由艺术情感的"用中"臻达和悦之境,它表现为一种艺术审美的行为和过程,亦即"中-和",是艺术情感的时间性绽出,也是审美创造的必要条件.就形式而言,艺术审美中的"和"包含两层意思,一是多重因素的谐调统一、兼收并蓄、广大赅博;二是艺术审美诸因素中对立双方持中合度,互济相谐、共感共鸣.这两方面均关涉到艺术审美形式的空间性,对于艺术的形式构成具有重要意义.在艺术审美中,情感与形式的"中和"状态相辅相成,各自从时间与空间维度完成对审美法则的建构.
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