艺术创新

摘要： 习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“创新是文艺的生命,文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新,是各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接,要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程,增强文艺原创能力。”[1]革命历史题材创作常常通过塑造英雄形象,讲述感人故事,抒发激越情感,表现出题材内容上的先天优势,但在艺术表达上如何做到“诗文随世运,无日不趋新”,却不是一件容易的事情。

摘要： 计算机技术在艺术创新领域的运用,涵盖图像处理、音频处理、视频剪辑、图像设计、平面设计、模型设计等多个方面。未来阶段艺术创新发展,应做好对计算机技术的进一步开发,切实发挥计算机技术应用多元化技术优势,为艺术创新发展的高速推进做好充分技术铺垫。

摘要： 民族艺术是优秀民族文化的重要组成部分,其本身所具备的民间性、差异性和自由性能够很好地切合当代需求,不论在时间还是在空间上,都能够得到更加自由的释放。一般来说,只要符合民众的审美意识,或者是民众喜闻乐见的内容,都会引发广泛关注和参与。从艺术认同层面分析,现代生活中出现了十分严重的文化同质化倾向,作为民族意识代表的民族艺术在民族发展中更显得弥足珍贵。本文从现代生活的角度出发,对民族艺术的创新进行了分析和探讨,希望能够为民族艺术的发展提供参考。

摘要： 高校艺术教育的核心不仅仅在于培养学生艺术创新等多方面能力,更重要的是借助一定的审美媒介,引导学生发现美、感受美。随着国家倡导的创新人才培养,国内各个城市开始积极响应号召,为文化创意产业提供大量的优惠政策,各个高校也开始顺应时代发展的潮流,不断调整艺术审美教育,探索艺术审美教育和文化创意产业之间的必然联系。为了进一步实现学生文化内涵和综合能力的提升和发展,本文基于文化创意产业视域下,对高校艺术审美教育的对策进行研究和讨论。

摘要： 声音景观作为构成人文历史地理景观的重要元素之一,它不仅塑造了地方的历史文化地理特征,也是人们理解和感知地方的重要手段.南音包含着地域的历史文化信息以及社会文化价值,同时作为一种记录与传播的媒介,声音标志着地方的风土人情和地域发展特征。本文试图将声音景观作为一个独立的感官媒介来对苏州的地方文化进行分析与解构,通过实地录音对苏州古城区的声音元素进行观察,力图发现和强调声音在城市历史文化生态中的重要性.通过对声音景观的艺术化思考,扩展文化记忆的维度空间和城市的文化传播可能性。

摘要： 粤剧被誉为“广府大戏”,是以粤方言为主体的戏曲,也是广东省戏剧的典型代表,地方特色浓厚,具有超强的艺术魅力。随着非遗保护力度的加大,政府和民间对粤剧的支持力度越来越大。粤剧角色的扮演形式独特,加之独具匠心的剧情设置,深受广大观众的青睐。粤剧要想向更宽广的领域拓展,就要对人物塑造进行不断创新。本文从角色扮演的角度探索粤剧人物塑造过程中的传承和创新路径。

摘要： 由罗周等编剧的现代戏《卿卿如晤》,以林觉民当年《与妻书》为创作素材,其匠心独运地以林觉民的妻子即《与妻书》的收信人陈意映为主人公,并通过《与妻书》的巧妙联结,既收到了一笔并写两面的艺术效果,又很自然地将革命的宏大叙事转化为一种个人的情感叙事,着意表现其夫妇间真挚而深沉、纯洁而炽烈的爱情之美,显现出红色题材剧在创作艺术上的新探索。

摘要： “现代陶艺”能引领中国陶瓷艺术的创新发展吗?这是一个沉重的话题。因为一说出真相,就会触及一些利益问题—名誉、地位、社会影响、学术水平、认识深度、创作能力等。但这又是一个不可回避的现实问题。那么,中国陶瓷艺术的发展该何去何从?是以弘扬中华民族文化、自主创新的陶瓷艺术为主导方向,还是以西方后现代文化的大众艺术之一的“现代陶艺”来主导中国陶瓷艺术的发展方向?

摘要： 新世纪以来,现代戏曲创新一直是业界重要话题之一。这方面,黄梅戏现代剧目《槐花谣》作出了有益尝试。《槐花谣》作为主旋律作品,以槐树、红肚兜等为载体,大胆创新表演手法,人物塑造、叙述手法个性化及平民化,主题揭示注重哲理意蕴及“人”的戏剧挖掘,使戏剧在艺术功能呈现上探索出一条新路来。

摘要： "时光·宝藏——对话达芬奇"沉浸式光影艺术体验展将技术革新与艺术创新有效融合,创新性地打造出极具生命力、充满活力的数字光影世界。"时光·宝藏——对话达芬奇"沉浸式光影艺术体验展,将东西方艺术创作与现代科技相融合,让传世名画在光影中动起来,从东方的花鸟树木,到西方的圣母贤士,在光影的映衬中,联结古今,共赏东西方千年文明的艺术结晶。

摘要： 对“位置”追求、对艺术发展的责任、“思维游戏”的乐趣和“至极”的本性都是推动艺术创新的动力，它们都有可能产生焦虑，并且艺术家求新的动因往往是这几方面的复合。此外，创新性也意味着“专利性”，艺术家必须赶在他人之前完成某个创新，这也是焦虑的一个来源。艺术创新的焦虑和艺术成为商品去迎合市场的喜好这两种状况共同营造了艺术圈的浮躁氛围，在这浮躁的气候下，潮流和主义不断地涌现又不断地过时，艺术家们之间互相攀比创新，现代艺术就这样消耗着自身。 自从艺术发展进入现代艺术阶段，艺术家们就开始前所未有地注重创新，而在丹托所说的“后历史艺术时期”，艺术家们更是被彻底“解放”了，他们可以“做一切事情”。在如今，无论是出于功利还是非功利的目的，“创新”都已成为艺术创作的一个明确的要求和目标。艺术家追求创新除了上述几个原因外，还有一点是在这个社会各个领域都在大力追求创新的年代，艺术领域会如此也是一种惯性使然。 现代艺术要么理性过度，要么非理性过度，人的自然情感的抒发及艺术的灵韵退居次要地位。理性过度导致哲学对艺术的剥夺：现代主义表现为艺术成为思想观念的外在形式；后现代主义表现为艺术本身成为艺术哲学。在非理性方面，现代主义艺术表现为情感的宣泄或对无意识的挖掘，以此补偿被工具理性压抑的自身；后现代主义艺术表现为一种非感性的非理性，即创作遵循一种自发的“逻辑顺序”，“作品是依据于一种逻辑顺序( logic sequence)而创造出来的，它并不需要直觉、创造力和理性思考”，这是不同于现代主义艺术具有逻辑秩序的“思维游戏”的一种“思维游戏”，“观念”就这样无目的地诞生，如果说传统艺术是“无目的的合目的性”，那么后现代艺术就是“无目的的无目的性”，如果它还有什么“目的”的话，那也只有“创新”这个目的了。尽管后现代性解构了不承认有限性、追求无限发展的现代性，但由于后现代性将艺术家彻底“解放”了，反而大大加剧了创新的焦虑。在当下的艺术圈，现代主义和后现代主义的问题并存，现代艺术也早已失去了先锋和批判的价值。从消极的眼光来看，创新的焦虑也许是无法消除的，这就好比从潘多拉的盒子中飞出去的东西，是不会再回到盒子里的。 也许可以期待一种回归以缓解焦虑。艺术家或可分为三种类型：研究探索型、自我表现型和二者兼具型，虽然二者兼具型是最理想的艺术家，但也许表现才是艺术的根本（这里的“表现”是一种广义的用法，不是指表现主义的“表现”）。在自我表现型的艺术家那里创新性是完全不需要去关心的，因为他们只是想表现自己想呈现的东西，无意或有意地用一种他们认为最适合的感性形式来呈现，过于注重创新性就是让手段成为目的，是一种“异化”，只有在“自然”状态下生成的创新才是最有价值的，例如某个“最适合的形式”恰是创新的。再者，即使不刻意求新，艺术界也不会是“一潭死水”的局面，因为每个人都是独特的个体，有着无数独特的经验，并且时代精神和文化现实也在不断变化，处于其中的人的审美观念或趣味乜会不断变化，所以只要忠实地依从“本心”，经过长期的发展与积累，也可能会形成个人的独特风格和艺术语言，若用柏格森的“创化”说解释这一点就是：源于生命冲动的“绵延”是无休止的创造，于是处于“绵延”之中的艺术活动也在不断地进行创造。再进一步，也许我们还可以期待艺术的“复魅”，因为真诚的艺术活动作为一种本真生命的形而上的体验和实践，绝不只是一种游戏。当然，进行创新探索还是必要的，更多的可能性对艺术家有着启发作用，帮助艺术家开拓思路，而且呈现出来的“实验结果”还能告诉人们哪种尝试是有价值，哪种是没价值的。再者，无论是“刻意”还是“无心”之作，那种“经典的创新”对艺术发展是有很大贡献的。总之，获得了思维的自由却失去了康德所说的那种“无目的的合目的性”的自由是得不偿失的，所以理想的状态就是在“勿忘初心”的前提下进行创新，以使艺术作品具有长远的价值，避免空洞和缺乏灵魂。

摘要： 2006年博士毕业后,开始参与非遗保护工作,可以说见证了中国近年来非遗保护的历程.关于非遗和艺术创新在2013年就出版了《文化创意和非遗保护》一书.当时人们还没有留意到非遗保护和文化创意有紧密的关系,学界一致的口吻是一定要原汁原味进行在地化的保护,坚决反对任何的变形和创意.在2010年在中国的北方5个大的省寻找布老虎艺人，寻找村中绣娘们，看看村中的巧手如何用她们布老虎的技艺传播中国生殖崇拜文化和五月端午节的辟邪、驱邪的文化内涵，布老虎是如何展示和延续的。

摘要： 因手工印花历史情感脉络的绵延以及心手合一的独特的过程感,从工艺制作到艺术创作都散发出特殊的味道与价值.本文以笔者创作的系列装置作品《邂逅》为切入点,深度解读手工印花从技术到艺术的演进趋势,揭示出在数码印花当道的今天,手工印花会向着"纯艺术"的更注重精神层面的方向发展,并通过剖析美国艺术家安迪·沃霍尔和日本服装设计师三宅一生从平面到立体对"印"所作的艺术诠释,倡导以人的内心感受为终极价值取向的设计艺术创新意识,艺术与科学的有机结合,将在技术过剩的时代给予人们更多温暖.

摘要： 本文结合学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，以云南摄影为实例，寻找差距和努力方向，对云南和其他地区的摄影事业发展或许有一定的借鉴意义。在频繁举办一系列大型摄影活动的背景下，云南碘少大作品，需要提倡摄影人的文化自觉，呼唤更多摄影精品、传世佳作的诞生。在多层面、多样化发展群众摄影文化的同时，云南需要更多摄影大家，需要呼唤更多有代表性的、标志性的摄影家出现。在观念守旧、题材撞车、手法雷同的情况下，云南摄影缺少创新动力，需要呼唤艺术创新。

摘要： 新世纪以来,电视真人秀成为全球炙手可热的节目形态,并以其形式多样、内容新颖、题材广泛吸引广大受众的目光.在《爸爸去哪儿》、《中国好声音》、《极限挑战》等引进海外模式的真人秀在国内大行其道之时,《汉字英雄》、《中国成语大会》、《中华好诗词》等原创文化真人秀异军突起,为荧屏送来一缕崇尚传统文化的清新之风.较之洋快餐式的引进节目,原汁原味的文化真人秀使人们看到本土原创节目的发展前景,感受到中华文化的无穷魅力.河南卫视有意将《汉字英雄》节目的模式引到全世界华语范围区内，目前已有对节目内容感兴趣的电视台欲将节目引进播出。希望更多承载中华优秀传统文化，具有鲜明中国特色的电视文艺精品成为中国文化“走出去”的重要名片，为促进中华文化与世界文化的交融，提升中国文化软实力做出更大的贡献。

摘要： 本文通过对民宿和古民宅的现状分析,阐述了古民宅在民宿业中的价值地位,介绍了民宿改造设计中的古民宅如何合理的去保护和利用.

摘要： 本文通过对民宿和古民宅的现状分析,阐述了古民宅在民宿业中的价值地位,介绍了民宿改造设计中的古民宅如何合理的去保护和利用.

摘要： 本文通过对民宿和古民宅的现状分析,阐述了古民宅在民宿业中的价值地位,介绍了民宿改造设计中的古民宅如何合理的去保护和利用.

摘要： 本文通过对民宿和古民宅的现状分析,阐述了古民宅在民宿业中的价值地位,介绍了民宿改造设计中的古民宅如何合理的去保护和利用.

摘要： 今天的新疆,作为丝绸之路经济带上的重要地区,无论在时间上还是空间上,其开放、交流的广度与深度,都非历史上任何一个时期可以比拟.这是历史的延续,也是时代的诉求.龟兹地区作为中国、印度、希腊和伊斯兰四个文化体系汇聚地,产生了举世瞩目的龟兹文化.而龟兹乐舞由于其得天独厚的地理位置和东西方艺术的浸润,在西域乐舞史乃至中国古代乐舞史上久负盛名.它充分体现了以龟兹人为代表的我国新疆古代各民族的聪明智慧和创造才能.在历史的长河中,龟兹乐舞为东西方音乐舞蹈的交流和发展做出了积极贡献.本文探讨的是，当代新疆维吾尔族“顶碗舞”承继龟兹乐舞遗韵，在当今舞台艺术实践中展现出这种随历史而来的开放、交流、融合、创新的智慧。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本实用新型公开了一种创新折叠型街道艺术家具，包括安装座，所述安装座的端部固定连接有支撑座，所述支撑座与滑动座滑动连接，所述滑动座的一端螺纹连接有螺杆，所述螺杆与凹槽板螺纹配合，且凹槽板与平板固定连接，所述凹槽板左侧设置有滑板，所述滑板的表面与滑动座的表面光滑接触，且滑板与平板固定连接，所述滑动座加工有限位槽，所述限位槽与限位板配合，所述限位板上方固定连接有扩展板，所述限位板下方安装有弹簧，所述弹簧的下端与滑动座的内壁固定连接，本实用新型设计合理且结构简单，可利用墙体的内部工作安装家具，利用平板可满足人们的需求，还可借助扩展板使支撑表面的面积变大，更好地实现生活需要。

摘要： 本实用新型适用于家具技术领域，提供了一种创新折叠型街道艺术家具，包括第一桌体，第一桌体包括具有收容空间的桌体及浮雕层，桌体通过折叠支架与墙体连接，桌体开设有与收容空间连通的通槽；收容于收容空间内的滑轨；收容于收容空间的第二桌体，第二桌体包括本体及开设于本体的容置槽；以及转动连接于本体，并可收容于容置槽内的可伸缩支撑架。本实用新型实施例提供的创新折叠型街道艺术家具通过将第二桌体设于第一桌体的收容空间内，并沿滑轨伸缩，提高了创新折叠型街道艺术家具的使用面积；通过可伸缩支撑架的可调节性使其适用不同的安装高度，提高了其适用性，同时，可伸缩支撑架用于支撑第二桌体于地面，提高了第二桌体的承重性能。

摘要： 一种艺术窗帘的创新结构，它包含：一轨道，为一管状体，其周面顶缘沿轴向设一开口，开口二侧向下延伸二上导轨，轨道内壁向上延伸二下导轨与二上导轨对应；预定数目的环体，其周缘顶端向下延伸一柱部，柱部二侧分别枢设一滚轮，环体底端设一耳部以供钩设，环体以其滚轮置于二导轨沿轨道滑移；二导绳件，各有一形板体的嵌掣部，嵌掣部横设一杆部，于杆部枢设预定数目的滑轮，二导绳件嵌掣于轨道二端；一拉绳，设于轨道内，绕设于二导绳件的滑轮间。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。

摘要： 本发明涉及创新平台技术领域，且公开了一种非物质文化遗产的博物馆数字化媒介艺术创新平台，包括承接底座，所述承接底座上表面的两侧均固定安装有电动推杆。该非物质文化遗产的博物馆数字化媒介艺术创新平台，通过电动推杆、投影板、防护展板、可调放置框组和调节组件的设置，使用时，电动推杆可推动操作台的高度根据使用需求进行高度调整，同时旋动调节螺柱可使放置于放置板表面的投影仪的高度进行调整，实用性较高，且旋动调节螺杆可使投影板的较低根据投影需求进行调节，提高了投影效果，且不使用时，可将防护展板卡接在剪力立柱表面，可对投影板起到很好的防护作用，且可在其表面张贴海报，适用性较高。

摘要： 本发明公开了一种丝绸、艺术印层与刺绣的创新融合工艺，包括以下步骤：(1)制作丝绸成品面料，进行上浆、烘干；(2)在步骤(1)处理好的丝绸面料上印制艺术印层；(3)将步骤(2)处理好的丝绸放入蒸箱蒸化；(4)将步骤(3)处理好的丝绸进行水洗、定型；(5)将步骤(4)处理好的丝绸进行局部刺绣加工；将丝绸、国画、书法、刺绣等中华传统文化精髓与油画、漫画等西方文化艺术创新融合，在中国传统桑蚕丝绸产品上呈现，实现传统技艺与现代艺术的完美结合，既是传承弘扬中华民族传统文化，更促进了东西方文化的融合发展，通过天然蚕丝绿色环保产品这样一个载体呈现，又通过刺绣工艺再次加工，赋予艺术作品新的生命力。

摘要： 本实用新型提供一种文化艺术创新性展示模型，涉及文化艺术展示技术领域，包括托板、模型本体、转杆、底座和控制机构，所述托板的顶面固定安装有模型本体，所述托板的底面靠近中心位置处转动连接有转杆，所述转杆远离托板的一端固装有底座，所述托板的表面设置有防护机构。本实用新型通过设置的蜗轮和蜗杆，在需要调整模型本体的面向角度时，工作人员可方便的进行调节，同时通过刻度和指针，有效的提高了调节精准度，而通过设置的遮挡板可以对模型本体进行遮挡，进而避免模型本体闲置时表面积累灰尘，同时在不使用遮挡板时，还可以将遮挡板放下，简单快捷，利于实际的使用，实用性较强。

摘要： 本实用新型涉及创新平台技术领域，具体涉及一种非物质文化遗产的博物馆数字化媒介艺术创新平台，包括平台和底座，其特征在于：包括调节装置，调节装置包括调节盘，平台上设有支架，支架内设有投影板，投影板通过转轴与支架转动连接，支架上设有旋钮，投影板侧面设有与旋钮配套的凹槽，调节盘连接转动块，转动块连接螺纹杆，转动块为锥形，平台内部设有与螺纹杆配套的螺纹槽，转动块上端设有支撑杆，支撑杆与转动块相互贴合，支撑杆上端连接支撑板，支撑板上端设有投影仪。本实用新型便于调节创新平台上投影的高度和角度，同时便于调节创新平台整体的高度。