绘画样式
绘画样式的相关文献在1987年到2022年内共计92篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文92篇、专利文献5595篇;相关期刊59种,包括收藏、文艺研究、美术等;
绘画样式的相关文献由82位作者贡献,包括卫戈、徐恩存、田梓榆等。
绘画样式
-研究学者
- 卫戈
- 徐恩存
- 田梓榆
- 邹明
- 陈舒舒
- 韩璐
- 于美成
- 伊宝
- 余永健
- 佚名
- 全山石
- 冯豪
- 刘建新
- 刘曦林
- 刘泉义
- 刘菊亭
- 史宏云
- 史宏蕾
- 周敏
- 周文昭
- 唐建
- 孙世昌
- 孙嘉瑞
- 孙莉莉
- 宝藏
- 宫建华
- 屈婷
- 岳海波
- 常宁生
- 康弘
- 张向辉
- 张宜欣
- 张晓凌
- 张江舟
- 徐娜
- 戴光莹
- 抟庐
- 朱德义
- 李倍雷
- 李星
- 李晓庵
- 李海旺
- 李良良
- 林木
- 柏桦
- 栾剑
- 段正渠1
- 汪港清
- 王吉永
- 王小箭
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李星
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摘要:
工笔画作为一种绘画样式,反映了中国绘画的独特审美品位。中国美术馆藏古代绘画作品约600件,其中有相当多的作品是由邓拓先生捐赠,而除了宋元时期的作品10余件之外,其余皆为明清时期绘画。其中,工笔画作品数量不多,但不乏名家力作。在此,笔者试通过对馆藏古代工笔画尤其是明清工笔作品的概观,探究其时代审美特征。
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周敏
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摘要:
墨戏是中国绘画史上极为独特的一种现象,它既是一种笔墨实践,又是一种绘画样式,还是一种美学形态,有着极为丰富的含义。泛泛地说,墨戏即文人画,无论元四家、吴门一脉的小写意,还是青藤白阳一路的大写意,都可称之墨戏。墨戏背后所承载的是中国画的写意精神。最近青年学者谷疏博的一部专著《墨戏研究》出版。该作以墨戏为研究对象,正文分为六章,对墨戏分别从名实概念考辨、历史脉络梳理、形成原因探析、美学特征概括、哲学价值阐发五个维度进行系统性的立体式研究。这五个维度几乎涉及墨戏问题的所有方面,可谓“目前研究墨戏方面最为全面、最有深度的成果”(张晶教授《序》)。从中也可以看出作者宏大的学术抱负。
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高晴
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摘要:
日本文化从中国文化中衍生出来,又不断发展变化,形成了自己的独特魅力。17世纪,中国处于明清时期,日本处于江户时代,一种特殊的绘画样式开始出现在日本画坛,并对法国印象派乃至西方现代美术产生巨大影响,这就是日本民俗绘画——浮世绘。以原始神道宗教发端的日本文化,8世纪受中国盛唐佛教美术影响,出现"唐绘"和"大和绘";13世纪受中国宋元文化影响,日本贵族文化逐渐进入全盛时期,以"琳派"表屋宗达和尾形光琳为代表画家。但到了近世,随着更多来自民间的新兴武士阶级的壮大,公家贵族文化逐渐衰落瓦解。江户时期,幕府统治阶级开始推崇中国儒家等级制度,士农工商的阶级差异明显。
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张向辉
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摘要:
李如常年投身军事历史题材油_创作,积累了丰富的经验并取得了令人瞩目的成就。他在学习继承军事历史美术创作优良传统的同时,努力寻求新的突破,以时代的眼光重新审视历史,经历了不同阶段的转型和变化,逐步形成了具有独特历史意识与风格语言绘画样式,呈现出以下几个方面的显著特征。
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岳海波
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摘要:
综合材料绘画是运用不同材料营造一幅画面的绘画样式.它自由地游弋于各种画种之间,既是一个绘画工具材料的变化,更是一种艺术观念的革命.它为艺术家的创作拓展了很大的空间.在美术史上,综合材料绘画源远流长,但真正形成风格流派是在20世纪中期,如劳申伯格把照片、印刷品、油彩等相结合进行创作,那时叫“集成”艺术.从上世纪90年代初,劳申伯格在中国美术馆举办展览开始,中国的综合材料绘画经历了从无到有,从“民间”到“官方”,从“怎么可以这样”到“原来可以这样”的发展历程.
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宝藏
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摘要:
很多人都叫他老袁,其实他看起来一点也不老,尽管他的实际年龄并不年轻。这是一个看起来很美的矛盾。老袁的身上依附着很多矛盾:时尚潮流外表+执着绘画内核;乖张独特个性+平和温顺内心;现代绘画样式+传统水墨体验;斑斓炫目色彩+单纯赤子之心……矛盾是事物发展的动力,亦是时代进步的内在推动力。袁进华老师的绘画自然而快乐,源自内心的平稳给了他莫大的支撑,即使有那么一些玩世不恭,也只是再一次证明了他的幽默罢了。
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孙嘉瑞
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摘要:
自油画诞生以来,艺术家对油画材料的探索从未停止过,他们不断寻找更新的绘画媒材.早期的画家们还在使用坦培拉技法绘画时,尼德兰画家扬·凡·艾克找到了一种用油稀释颜料的方法,这种方法绘画时颜料干燥时间适中,画家可以及时调整画面效果,相较于蛋彩画有很大的进步.因此,不同时期的绘画样式是伴随着材料的变革所形成的,这也为后来的写实主义开拓了新的语言样式.
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迟轲1
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摘要:
女画家王玉珏现任广东画院院长,广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的9年时间,王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思,使她获得坚实的绘画基本功并显示了卓越的创造才能。她学生时代所作的《山村医生》(1963年)及《农场新兵》(1964年)即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度等国展出,特别受到国外观众的重视,他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。学习过程中,王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验,尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来,工笔重彩的人物画无甚发展,只是最近十几年,一部分中青年画家在继承传统的同时,汲取了西洋及东洋艺术的某些因素,使这一绘画样式日渐繁荣且出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。