《窦娥冤》
《窦娥冤》的相关文献在1958年到2022年内共计1218篇,主要集中在中国文学、戏剧艺术、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文1216篇、会议论文2篇、相关期刊616种,包括文学教育、四川戏剧、上海戏剧等;
相关会议2种,包括2014全国中国语言文学博士后学术论坛、中国戏剧:从传统到现代国际学术研讨会等;《窦娥冤》的相关文献由1146位作者贡献,包括高小慧、吴国钦、张一木等。
《窦娥冤》
-研究学者
- 高小慧
- 吴国钦
- 张一木
- 徐沁君
- 王卫民
- 丁加生
- 何艳艳
- 刘三华
- 刘坎龙
- 刘小祺
- 刘川北
- 刘春娟
- 刘治国
- 刘涛
- 刘颖
- 华世忠
- 卢晶晶
- 叶汆
- 吴芳芳
- 姜海燕
- 孙建
- 孙绿怡
- 孙进
- 宋忻怡
- 张勇
- 张应族
- 张建伟
- 张楚
- 张艺凡
- 张萌
- 张雯
- 张鸣
- 徐子方
- 惠继东
- 成娟
- 易延友
- 本刊记者
- 李PP
- 李义辉
- 李晓梅
- 李汉秋
- 李涛
- 李艳
- 李跃庭
- 李鸣
- 杨柳
- 杨树欣
- 杨钶
- 武兴宗
- 王世勋
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吴婷婷
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摘要:
窦娥的故事虽说改编自“东海孝妇”的民间传说,但却真实地反映出封建社会下的民间疾苦。作者入木三分地描写了蔡婆婆、张驴儿父子、桃杌等人的丑恶、扭曲的嘴脸,详尽地讲述了他们是如何一步步将窦娥这个出身书香家庭、自幼接受礼仪教诲的小女子形象压迫、欺凌致死的。透过对窦娥人物形象的解析,揭露封建社会高利贷、童养媳等社会现象背后对女性的欺压、迫害。
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陈醒芬
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摘要:
浪漫主义是文艺创作的基本方法之一,中国古典戏曲多运用浪漫主义手法进行创作。中国古典戏曲《窦娥冤》《牡丹亭》是浪漫主义的典范之作。中国古典戏曲中浪漫主义手法的运用,使作品富含浪漫主义色彩和艺术魅力,深具独特的艺术价值:一是表现戏剧冲突,推动情节发展;二是深化主题,升华思想;三是彰显性格,塑造形象;四是象征理想,寄寓爱憎;五是创造幻境,营造气氛。
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范海民
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摘要:
深度学习的概念源于人工神经网络的研究,其通过组合低层特征形成更加抽象的高层表示属性类别或特征。它集中表现为由浅到深、由表及里、由具象到抽象的学习过程。结合高中语文教学和学生思维建构形成,实现深度学习一直是一线教师的不懈追求。《窦娥冤》教学中,教研组进行了充分准备,组织学生进行了两节课预习,寄希望通过充分预习。
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黄圣音
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摘要:
无论是东方元杂剧中的《窦娥冤》,还是西方莎剧中的《李尔王》,历史上都曾经出现过许多个版本,多种结局。但是这两部剧最终被历史所保留下来的,都是悲剧结尾的版本。这种结局的保留并非历史巧合,一方面,基于相同的对于时代的批判,对于真善美毁灭的绝望造就了悲剧成为正统,这是双方共同的原因。另一方面,出于人物性格塑造、东西方戏剧体例的不同,这两部戏剧的悲剧结尾被保留,也有各自独特的原因。
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李治甫
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摘要:
《赵氏孤儿》与《窦娥冤》作为元杂剧的代表,都有着高度成熟的戏剧冲突的程式化模式,即正义与邪恶二元对立的外部冲突与凸显“主人翁之意志”的内部冲突,并且其悲剧模式具有某种共性,即有一种“悲剧原型”。大团圆式的结局方式没有消解元杂剧的悲剧性反而使其悲剧性得以彰显,通过以上探究进而可以挖掘出元杂剧悲剧崇高悲壮的美学意蕴,同时引发对当下存在者进行审美关怀的思考。
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邓颖
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摘要:
读戏剧,不能够只看其情节如何发展,戏剧主题、戏剧语言、戏剧冲突和人物塑造才是其灵魂所在。本期,邓颖老师精选了《雷雨》《茶馆》《哈姆雷特》《窦娥冤》这四部古今中外经典戏剧作品,节选经典片段。
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胡杨
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摘要:
[单元解读]本单元围绕"人生的悲情遭遇"选取了三个戏剧作品。《窦娥冤(节选)》讲述了窦娥临刑前满腔悲愤地许下三桩誓愿——血溅白练、六月飞雪、大旱三年。借此展现了封建社会下层人民任人宰割、无处申冤的悲惨境地。《雷雨(节选)》描写了"周朴园与鲁侍萍相认" "鲁大海与周朴园冲突"两个情节高潮,通过带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧,表达了对当时社会现实的观察与思考。《哈姆莱特(节选)》讲述了哈姆莱特发现叔叔克劳狄斯谋害父亲,骗娶了母亲后,内心在高贵理想与丑恶人性中挣扎,并发出"生存还是毁灭"的独白。最终,哈姆莱特为了复仇,付出了年轻的生命。
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高小慧
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摘要:
新课程改革将科学素养与人文素养有机结合起来,提出知识与能力、过程与方法、情感、态度与价值观的三维教学目标。文章首先对三维目标的含义和关系进行了初步分析和探讨,并分别从以生为本的教育观、寓教于乐的教学观和以人为本的育人观三个方面对《窦娥冤》进行深度教学,将科学素养与人文素养有机结合起来,努力把学生培养成一个完善的人。
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乔红胜
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摘要:
《窦娥冤》是我国元曲中经典之一,有着很广泛的群众阅读基础,《窦娥冤》中产生的一系列社会反响,都是一个时代与人物之间矛盾的缩影。窦娥是一个令人唏嘘的女性形象,读者在感叹之余,更被作者出色的创作艺术手法所折服。本文以窦娥的人物形象矛盾为出发点,探析窦娥人物形象的创作艺术,进一步探析窦娥悲剧一生的根源。
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胡海
- 《2014全国中国语言文学博士后学术论坛》
| 2014年
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摘要:
文学史家以文学为文化事业,注重阐发《窦娥冤》的思想性.从文化产业角度看,《窦娥冤》面向观众、面向市场,以奇冤感动天地而显示异象为卖点,杂以不幸、弱势、善良、贞洁、孝道等在古代叙事文学中不断复制的"感动元素".其曲文作为"代言体",迎合大众观念、趣味和心理需求,缺乏思想深度和批判力度,反而因此在叙事上偷工减料,破坏了剧情内在逻辑.这也是历代戏剧乃至当代影视剧较为普遍存在的弊病,其症结—在于受众缺乏思考能力和艺术经验,曲高和寡,作者为迎合受众而降低思想艺术要求;二在于作者缺乏思想境界和叙事能力.二者互相弱化、恶性循环.批评家应当起到促成良性循环的作用.
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魏城璧
- 《中国戏剧:从传统到现代国际学术研讨会》
| 2005年
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摘要:
程砚秋先生为京剧四大名旦之一,师事罗瘿公、王摇卿、梅兰芳等名家,他的表演风格独树一帜,提出的戏曲理论更是发人深省,可说是一位「文武全才」的学者.他曾到海外游学考察,亦有在国内进行有关戏曲的调查,致力改革戏曲,经他编纂的剧本不计其数,而当中较着名的就是改编本的《窦娥冤》。本文将以李渔《闲情偶寄》戏曲结构论探讨《窦娥冤》,究竟改编后的结构有什么不同,改编本如何去芜存菁、推陈出新。