画师

摘要： 出身于河南温县的北宋画坛一代宗师郭熙,是继荆浩之后,太行山的灵山秀水滋养起来的一位山水画大师、山水画理论家。他痴迷于绘画,醉心于山水,尽毕生精力去发现和塑造山水的优美艺术形象。他走过了从民间画工、宫廷画家到一代宗师的艺术之路。他踏遍山山水水,寻找山水之大美和千变万化。他徜徉于绘画历史长河,汲取前贤留下的宝贵经验。他革故鼎新,取法先贤,加入自己对造化神韵的深刻领悟,丰富和完善了山水画的笔墨语言,并把之前先师们的理论感悟完善成为宗法和便于实践的方法论体系。由其子郭思整理编纂的《林泉高致》和绘画作品相映成辉,成为中华山水画艺术殿堂里璀璨夺目的艺术瑰宝,为我们研究绘画文化史提供了弥足珍贵的历史资料。他醉心于河南画坛一直为之探索、创立符合时代发展的中原画风提供了可资借鉴的宝贵经验。

摘要： 由上海中国画院主办的"丹青一生缘——画院五画师八十联展"近日在上海中国画院美术馆举办,画展展出张迪平、唐逸览、赵豫、张森、杨正新等五位画师书画作品七十幅,其中不乏精品力作,特别是数件巨幅新作,气势雄壮,笔墨老辣,为近年海上画坛难得一见的精品力作,充分展示了五位老画师壮心不老的艺术本色,和孜孜不倦的艺术追求。

摘要： 本文通过追溯民国刻书家陶湘的《明刻传奇图像十种》中插图的由来,发现了一些新材料,重新梳理了《明刻传奇图像十种》戏曲插图的画师、出版家的资料,并解释本书在戏曲史、插图史中的价值.

摘要： 惯常以为,明末市民文化盛行,正处于古代戏曲的繁盛期,戏曲书籍插图应该迎合市民阶层的口味,以获得更多市民的青睐。事实上,明末湖州戏曲插图流行"雅化"风格,而不是"民间化"风格。如明末苏州、武林、徽州、湖州的戏曲插图都倾向"雅化"风格,成为当时的社会风尚。在分析明末湖州戏曲插图独特风格的基础上,从经济文化、审美风尚变化等多维视角阐释形成这种风格的深层次原因。

摘要： 著名的雪域高原孕育了神奇灿烂的藏族文化,生活在青藏高原的藏民族也创造了举世瞩目的藏族艺术.近年来,随着社会对少数民族艺术的关注,藏族艺术也得到了许多学者的重视,将其呈现在普通大众的眼前.在商品市场日益繁荣的今天,商业化已经蔓延到社会的各个领域,包括藏族唐卡艺术.本文对藏族唐卡艺术进行简要介绍,论述唐卡商业化这一普遍现象,随后分析唐卡商业化对唐卡市场、画师、个人以及民族精神的影响,最后从长远角度探讨唐卡的商业化.

摘要： 大自然是最好的调色师,心里装得下浓淡相宜。大自然也是最杰出的画师,以天地为画布,绘下最精彩绝伦的画卷。印象派>>19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,强调瞬间感。画家对光线、色彩、氛围、笔触的关注,超过对社会历史、宗教、伦理的关注,正是如此,他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。印象派对西方艺术产生了极其深刻的影响,井波及音乐和文学。

摘要： 1956年上海中国画院筹建伊始,女画家就成为画院画师的重要组成,人数占到了全体画师的近七分之一。画院的第一批女画师,跨越了两个时代,兼具了传统学养和现代精神,常常是文艺的多面手,现代生活的实践者,因而绘画是折射她们丰富人生与艺术修养的明镜。而后,在上海中国画院蓬勃的发展中,不断地有新成员加入,画院自己培养的女画师和学院输送进来的女画师使画院女画师群体得到扩展与延续。

摘要： 顺德祠堂享誉岭南,有"顺德祠堂南海庙"之誉.顺德祠堂墙楣上的壁画形象生动、色彩美观大方,还包含着建筑重修、重建时间等重要信息.文章根据2007-2009年间顺德地区第三次全国文物普查资料,探讨祠堂壁画及壁画师的情况.

摘要： 本发明涉及办公用具技术领域，且公开了一种画师用可调节绘图桌，包括支撑柱，支撑柱的上端套接有滑槽筒，滑槽筒外设置有保护套，滑槽筒的上端固定连接有限位座，限位座的内部设置有升降齿轮的中心耦接有升降柱，升降齿轮的后方齿轮啮合连接有升降螺杆，升降螺杆的左端固定连接有升降旋柄，限位座上固定连接有桌台，桌台的上面设置有数位板支架，数位板支架的下面铰链连接有两根调节杆。该画师用可调节绘图桌，通过转动升降旋柄带动升降螺杆和升降齿轮转动，升降齿轮转动带动自身在升降柱上下移动，继而带动桌台上下移动，通过转动调节旋柄，带动调节齿轮旋转，使两根调节杆放下或升起，可以实现数位板角度的调节。

摘要： 本发明提出一种画师匹配的方法和装置，该画师匹配方法包括：建立画师评分模型和匹配机制，根据画师的美术基础数据、媒体营运数据、市场产品数据计算画师的美术基本功、媒体传播能力、市场执行能力；根据需求的格式化数据，构建匹配画师的模型，用于实现根据具体需求快速精准匹配画师并完成推送功能。