桑塔格

摘要： 摄影打开了一种普世的可能,即不管拍摄对象是什么,也不管拍摄目的是什么,不管是什么技术,也不管技术优劣,都不能用来作为取消一张照片的资格。——桑塔格《论摄影》阿瑟·C·丹托(Arthur C.Danto,1924—2013)认为艺术的三个关键词是意涵、呈现、解释。一个好的展览就像一块砖,抛出去后能够在每一位观者的心中激起涟漪。

摘要： 现代人不可避免地生活在"世界图像时代"当中,苏珊·桑塔格则将这个被图像包围的世界比作柏拉图的"洞穴",从而一针见血地指出它的缺陷.桑塔格提出,与生活在柏拉图"洞穴"中的囚徒一样,现代人同样被影像所欺骗,将影像当作真实存在,尤其在如今消费语境下,影像的这种欺骗性更是变本加厉,主导人们的生活.除此以外,根据桑塔格的理解,影像还具有历史的否定性和满足欲望的捕食性.通过拍照,历史在镜头面前成为照片的切片,历史的线性发展遭到否定,时间被碎片化了.而在拍照的过程中,人们对拍摄对象的占有欲望得到满足,拍摄者与拍摄对象体现出一种明显的捕食关系.

摘要： 纽约文人从20世纪30年代至80年代末,经历了跌荡沉浮的发展历程,直至成为美国左翼文化运动的一个历史缩影.在系统梳理该群发展脉络的基础上,试图探究其思想演变的内在多重原因,着重分析桑塔格与该群体的代际互动关系,旨在阐发美国新旧左翼运动之间的文化传承,进而剖析其批评著述活动所产生的理论与现实意义.

摘要： 桑塔格第四部长篇小说《在美国》中的素材和轶事取材于作家对传记文学学者莫杰斯卡和显克维奇的研究,在此基础上,作者改动和杜撰出更为生动和广阔的历史舞台画卷,以新历史传记的形式重新演绎了波兰"舞台皇后"移民美国以后从荒野上的艺术灵修走向舞台上的精神复苏的艺术旅程.本文紧紧围绕着桑塔格这部半自传作品里的"歌剧皇后"的主题设置,从艺术家之修炼、艺术家之奥秘、艺术家之瓶颈、艺术家之职责这四个方面,展现了自然对治疗女歌唱家忧郁情绪的外化作用、性爱对启迪女歌唱家灵泉喷涌的内化作用、经营对砥砺女歌唱家自强意志力的杠杆作用、创新对焕发女歌唱家艺术活力的激发作用.文章试图率先回答桑塔格借助玛琳娜这个自我化境里的理想自我,抒发了什么样的艺术信念,特别是她对民族性和创新性在她身上的艺魂流转的境界问题作出了什么样的解答.

摘要： 焦璐萍近期的作品借用了神像的符号和神话的文本概念,还融入了一些生物细胞的图像。最初她跟我聊到这批画稿的时候,我很自然地想到桑塔格的“反对阐释”,这些无解、重叠、疏离的图像组合,往往容易伴随着过度注重含义而忽略作品的纯粹性,幸而她最后完成的画面并没有陷入极端的解构游戏当中。

摘要： 上世纪60年代,美国新兴艺术蓬勃发展,包括沃霍尔在内的一批艺术家,顺应新时代审美趣味自由化的发展方向,积极探索艺术创造与大众文化之间的契合,打破高雅——低俗艺术的区分.批评家桑塔格借用“坎普”一词描述这种形成于20世纪60年代,强调创造性的感性态度、带有先锋性质的文化趣味,而沃霍尔本人则用波普艺术积极回应着桑塔格的“坎普”概念.本文围绕沃霍尔的肖像作品,重点阐释其内在的“坎普”趣味,尤其是在“非本来”“非艺术”和“两性特征”层面上的独特魅力.

摘要： 苏珊·桑塔格发表的《关于"坎普"的札记》阐析了"坎普"与现代文化的关系,使"坎普"这个由来已久的文化名词重归美国文艺界的视野,并一直流行至今.桑塔格认为,"坎普"涉及社会生活的方方面面,与性别的密切关系衍生出一个有趣的关键词——性别坎普.本文从这一旨趣出发,通过《火山情人》《恩主》《旧怨重提》等作品探究桑塔格"性别坎普"的三重书写形式,从而进一步体察其独特的艺术价值.