服饰纹样
服饰纹样的相关文献在1996年到2022年内共计157篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、世界各国文化与文化事业
等领域,其中期刊论文152篇、会议论文4篇、专利文献3330篇;相关期刊107种,包括青春岁月、文物鉴定与鉴赏、美术教育研究等;
相关会议3种,包括2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、中国非物质文化遗产·民间剪纸国际学术研讨会、 2017年第十七届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会等;服饰纹样的相关文献由212位作者贡献,包括王大凯、叶辉、徐强等。
服饰纹样
-研究学者
- 王大凯
- 叶辉
- 徐强
- 赵建中
- 万雷萌
- 任祥放
- 何如利
- 刘安定
- 刘露
- 周峻葵
- 徐云
- 方雨柔
- 朱茜
- 杨军
- 梁惠娥
- 池家晗
- 沈雷
- 王圆圆
- 程冰莹
- 赵春华
- 邓玉萍
- 郭威
- 钟蔚
- 陈妍
- 乔洪
- 于佳婕
- 代沁伶
- 任熠
- 何聪聪2
- 何谭惠
- 佘笑尘
- 俞敏
- 冯强
- 刘丹丹
- 刘伯翼
- 刘婷
- 刘曼怡
- 刘梦
- 刘毅
- 刘洋
- 刘洋12
- 刘海青
- 刘涛
- 刘阳
- 刘雪
- 刘静伟
- 卫军
- 史建平
- 吴伟
- 吴倩
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徐卉
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摘要:
苗族服饰素有“花衣银装赛天仙”的美称,以繁复的装饰,耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族妇女用灵巧的双手把服饰之美发挥到了极致,用服饰记载了历史,是璀璨民族文化的艺术瑰宝。率真质朴的脸庞被华丽繁杂的银饰衬托得楚楚动人,沉醉于精致的服饰纹样,也感悟着淳朴的民风民情。
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黄嫣楠;
王丽晖
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摘要:
为促进黔东南苗族经济文化的发展,文章对当地旅游街区设计进行了新的探索。分析了文旅融合在黔东南地区实施的必要性,解析苗族服饰纹样相关美学元素及构成规律,并对其进行元素提取和重构,进而以直接提取和解构重组的形式将服饰纹样应用到当地旅游街区设计中。这对促进当地经济文化发展具有重要的意义和价值,也是当地旅游街区设计发展的新探索。
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王子璇;
徐强
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摘要:
浙江省湖州畲族服饰纹样民族特色浓郁,文化寓意深厚。为此,分析湖刑畲族服饰纹样的类别,对湖州畲族服饰纹样的表现形式进行研究,从漕略与夸张、添加与变形、分解与组合、肌理与变化、重复与连续、均齐与平衡6方面阐迷湖州畲族服饰纹样的构图特征。
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黄健华;
吴红梅
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摘要:
瑶族作为一个山地民族,在很长的一段时间内都居住在森林中,以狩猎为生。独特的生活环境孕育出了瑶族人独特的性格特点,瑶族人的语言、习俗、信仰等都有着非常鲜明的特点。在设计符号的出现与引领下,瑶族的服饰特点也出现了细微的变化。基于此,文章从设计符号学概述、瑶族服饰纹样的文化内涵、设计符号在瑶族服饰纹样中的意义以及设计符号在瑶族服饰纹样中的体现四个层面展开了更为深入的研究。
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徐雍涵;
徐云
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摘要:
不同时代文化的变迁赋予了白裤瑶民族服饰纹样新的形色与语义,当前5G时代背景下,白裤瑶服饰纹样开发研究的内容及呈现形式发生改变。通过分析白裤瑶族服饰纹样的文化特征与装饰特征,将形状文法引入到造型衍生设计之中,获得新的造型纹样;将因子分析法引入到色彩衍生设计之中,结合瑶族“五色理论”完成色彩因子的提取;将色彩因子应用于新的造型纹样之中,完成最终的抽象衍生设计。以期将白裤瑶传统服饰纹样与现代视觉形象相结合,赋予其语义内涵,使其满足现代社会发展的审美需求,推动未来白裤瑶族纹样创新开发与设计应用。
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赵雪妮;
吴湘济
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摘要:
美术和服饰的发展相辅相成,图案对服饰的款式与纹样的影响最为深刻。一些服饰深受美术流派的影响,如巴洛克风格、洛可可风格等。在我国,唐朝的一些服饰受到了传统绘画的影响。该文通过阐述美术元素和服饰之间的关系,以及美术元素在服饰纹样中的具体体现,提出美术元素在服饰设计中的实践,以期为相关人员提供参考。
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陆利丘;
黄献红;
缪泉;
杨璐璐
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摘要:
白裤瑶服饰图样、造型、用色、构成等多种元素均可以被借鉴与运用到现代文创产品的设计之中。基于此,文章从广西白裤瑶服饰的纹样特点、图案类型出发,分析了白裤瑶纹样的文化内涵,综合运用现代艺术设计的思维,探索文化与产业结合的创新思路。
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宿雯
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摘要:
文章以宋代服饰纹样为研究对象,将研究类别分为四种:宋代服饰纹样成因研究、宋代服饰纹样艺术特征研究、宋代服饰纹样精神内涵研究、宋代服饰纹样在现代纺织品中的应用研究。通过跨学科、综合的文献调查,从宏观和微观角度分别进行分析,探寻宋代服饰纹样传承发展的理论指导及潜能方向。
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刘伯翼;
梅燕;
周光娟
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摘要:
苗族是中国最为古老的少数民族之一,苗族传统服饰文化是中华民族灿烂文化的重要组成部分。贵州黔东南苗族侗族自治州是中国苗族的聚居地之一,这里的苗族服饰富有特色,体现了深厚的民族文化内涵,值得深入研究。黔东南苗族服饰纹样主要分为动物类、植物类和几何类几种类型,从图像学的角度分析不同类型纹样的特点,理解其中包含的丰富文化内涵,并在对苗族传统服饰纹样的传承、发展和应用中,将中国传统文化发扬光大。
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薛凯予;
赵建中
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摘要:
古代壁画中的服饰纹样作为一种象征符号,蕴含着独特的文化内涵和审美意义,代表着人们对美好生活的愿望和寄托。通过对汾阳圣母庙壁画中服饰纹样进行研究,分析其中蕴含的思想观念,探究圣母庙壁画中深藏的民族性以及深层的文化结构。
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鲁翠强
- 《2017年第十七届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2017年
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摘要:
泉州高甲戏为独树一帜的地方剧种,具有极强的地方特色文化,本文以高甲戏服饰纹样为切人点,以高甲戏服饰纹样设计的取材范围和服饰色彩的象征性为元素,来探索现代女鞋的设计.现代女鞋设计的表现形式变化多样,文章阐述了如何从高甲戏服饰纹样中吸取元素来表现女鞋的设计,从而初探现代女鞋由外及里的整体造型设计和色彩搭配表现方法.
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吴越齐
- 《2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2011年
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摘要:
本文是笔者在四川凉山彝族聚居地区考察过程中,针对服饰纹样传承现状所见所想的整理.本文首先阐述当地政府及民众的"纹化"意识觉醒及"纹化"相关手工艺的保护措施.并在此基础上发现不足,指出对"纹化"寓意流失危机、"纹化"色彩遗失危机和"纹化"不合理运用危机等表示担忧,最终提出"纹化"可持续问题的思考.rn “纹化”不仅仅指纹样本身的造型、色彩、表达工艺等,其还应包括纹样更深层的寓意、民俗,甚至是整个民族文化而笔者认为有时对纹样的传承,上述两者内涵后者比前者显得更为重要。因此,在本文中笔者认为对彝族服饰纹样的传承,不仅仅只是一代代地递接,而是如何适应现代生活方式及末来生产生话方式的一种思考,从而达到“纹化”的可持续,这也是笔者即将要尝试深入和完善的。
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吴妍妍
- 《2017年第十七届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2017年
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摘要:
在18世纪之前欧洲服饰纹样中比较普及和常见的纹样题材一般以草、花、鸟、动物等自然的素材为主.在纹样的表现中,并非采用写实性的方法将自然题材的元素运用到服饰面料中,而更多的则是根据制作者对自然题材的感觉和印象将用于设计的元素图案化、装饰化.直到18世纪的洛可可时期,服饰纹样出现了不同以往的以写实、自然风格为主的纹样特征.这种风格特征的纹样形式逐渐影响了洛可可织物纹样风格的流行.本文力图探讨18世纪织物纹样风格发展和演变的过程.
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