无声电影
无声电影的相关文献在1980年到2022年内共计303篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、音乐
等领域,其中期刊论文301篇、会议论文2篇、专利文献3539篇;相关期刊205种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议2种,包括中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛、上海师范大学2017年上海市研究生学术论坛等;无声电影的相关文献由296位作者贡献,包括张敏华、滕国强、皇甫一川等。
无声电影
-研究学者
- 张敏华
- 滕国强
- 皇甫一川
- 章杉
- 郑毅峰
- 付广慧
- 吴浩文
- 吴迎君
- 崔颖
- 朱丹华
- 沈黎明
- 王苦舟
- 董宇
- 金海娜
- 钟大丰
- 陈姝
- 陈欢
- Charles Simic
- H.戈尔尼茨卡娅
- Heather
- Long
- Ton
- kethy
- lisa
- С.И.弗雷里赫
- 丁亚平
- 东子寒
- 严寄洲
- 久之
- 乌苏拉·沃尔特
- 乔加
- 于永顺
- 付竞瑶
- 任天军
- 任芬
- 众妙(图)
- 何振淦
- 何文
- 何苗
- 何雨
- 余倩
- 佚名
- 佩吉·莫道克
- 倪大鹏
- 傅郁辰
- 冯远
- 凌霄
- 刘一兵
- 刘娜
- 刘婷婷
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彭颖斌
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摘要:
当下互联网时代,人们早已习惯了互动媒体所带来的参与式愉悦感:观影、煲剧、刷抖音、看直播、发弹幕、送花。传统影视媒体的传播方式是单向的,观众只能被动接受,不能实时参与交流和反馈。传统的影视作品应如何面对互动体验所带来的挑战?笔者在新闻工作与纪录片创作有丰富经验,一直致力于求新求变,本文将围绕传统的影视体裁之一的纪录片在展映的创新性进行探讨。
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彭忱
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摘要:
电影档案是指在电影创作、生产过程中形成的,具有保存价值的文字、图片、影片素材和标准拷贝。捷克国家电影资料馆建于20世纪40年代,是世界十大电影资料馆之一,馆内收藏着超过1.5亿米的胶卷、50万张照片、3万张海报,其中包含数量庞大的无声电影作品和原始电影底片,这些档案资源从电影角度记录了捷克不同历史时期的地域风貌、民族生活与文化信息,具有极其重要的记忆价值、历史价值与人文价值。
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李诗棋
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摘要:
文章分析了日本电影《默片解说员》的叙事特征与导演通过影片所达成的对于电影本体的关照。第一部分从电影叙事学的视角出发,结合影片的视听特点探讨影片剧作的高密度叙事的可能性,以及在日本无声电影盛行的特定年代下,默片解说员角色存在的合理性及其群体价值的反思。第二部分在无声电影的艺术性及电影本体论的理论视角下,结合影片独特的人物设定与情节安排分析了导演通过影片所进行的一次对电影本体的讨论。
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王韡
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摘要:
真正意义上的中国台湾地区本土流行音乐产生于20世纪30年代初,期间的发展起起伏伏,被日本帝国主义占领所限制。1932年上海联华电影公司拍摄的黑白无声电影《桃花泣血记》登陆台湾地区。经销商为了对影片进行宣传,特意聘请台湾的音乐人詹天马作词、王云峰作曲,日本的音乐人奥山贞吉编曲创作制作了同名的电影宣传歌曲,并由日本古伦美亚(Columbia)唱片公司录制发行。这即是台湾第一首国语流行歌曲,纯纯也成为台湾第一位国语流行歌手。
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李国庆
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摘要:
卓别林最后一部无声电影《摩登时代》中的场景,人变成了一个拧螺丝的机器,被卷进高速运转的机器中,这是工业经济时代的缩影。就像福特汽车创始人亨利·福特曾说的那样,我雇的不是你这个人,而是你这双手。
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王梅
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摘要:
与"书写史学"以文字论述和表现历史不同,"影视史学"以影视的方式传达历史及历史见解.以电影自身历史为题材的剧情类电影为电影历史提供了另一种传达方式.《卓别林》《阮玲玉》《默片解说员》三部影片以无声电影时期的电影历史人物或电影职业为表现对象,再现了无声电影历史场景,以独特的叙事方式表达了导演对历史的理解,为无声电影历史研究与电影史大众化提供了另一种视角.
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张璐;
牛昱坤
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摘要:
电影艺术作为视听结合综合表达方式,是影像与声音相结合后的艺术类型。电影音乐作为电影的重要组成部分,19世纪末无声电影问世时,就有了相关的形式出现其中,或配合画面播放的音乐留声机,或按影片提供的曲谱即兴伴奏的钢琴师,德国著名电影理论家克拉考尔提出,“电影音乐起初只是电影演出的一个组成要素,而不是影片本身的一个元素。它的主要职能是使观众在心理上适应银幕上滔滔入流的画面。”[1]但随着电影艺术的综合属性的特点日益突出,电影音乐对影片的完整性、审美性及观众体验感等多方面都起到了越来越重要的作用,而“电影音乐奖”也作为各大电影节的重要奖项之一,受到了各界的关注。
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郭海洋;
贾冀川
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摘要:
“特写”是无声电影的美学特质之一,是无声电影独特的“情感表达式”.20世纪30年代中国无声特写走过了从尝试模仿到自觉创造,从凸显“吸引力”到强调“情感性”的发展过程.这一时期,无声特写致力于呈现人物面部表情的戏剧性,完成“表情的对话”,抒写“无言的抒情诗”;这一目标与电影语言实现经典叙事的演进方向相一致.可以说,特写作为重要的电影艺术手段,参与了“用画面讲故事”的经典叙事法则的建构.随着特写的叙事、抒情功能的发展,优秀的无声电影表现出特写“情绪线”和蒙太奇“情节线”的完美交织.卜万苍、孙瑜、蔡楚生等人的创作实践恰恰体现了特写手法演进的美学规律.
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张璐璐
- 《上海师范大学2017年上海市研究生学术论坛》
| 2017年
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摘要:
随着全球化的加强,电影这一传播工具成为文化交流的重要手段和工具,中国早期无声电影便成为外国影坛了解中国电影的一种重要手段和方式.30年代的中国无声电影单靠演员的表演与画面的转切进行叙事,而电影的传播主要通过中英文字幕翻译完成.本文将分析1934年中国无声电影《神女》中中英文字幕的翻译,分析早期无声电影中字幕翻译的多种特征与功用,认为中英文字幕翻译对当时上海这一都市的文化背景起到了补充与说明的作用,在其成为都市文本的阐释场域的同时,也完成了跨文化传播的使命.
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江霄
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
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摘要:
中国早期电影的发展始终伴随着更为复杂的多重话语纠缠.在现代性和民族性这两个观念领域矛盾最为激烈.本文就是在现代性和民族性的角度,来审视无声电影对女性身体的征用策略.爱情片尤其重视作为性别差异的身体表征和内涵建构,上海大中华百合公司在1928年创作的《情海重吻》恰恰是在这个转折期诞生的爱情片.中国无声电影后期的《情海重吻》以"新式家庭"的重建为叙述主题,它提供了现代性话语在文化资源借用的复杂性,由此构筑了这个时期一个非常独特的文本.