当代审美
当代审美的相关文献在1986年到2022年内共计134篇,主要集中在绘画、贸易经济、美学
等领域,其中期刊论文133篇、会议论文1篇、专利文献63篇;相关期刊109种,包括上海社会科学院学术季刊、天津社会科学、苏州工艺美术职业技术学院学报等;
相关会议1种,包括2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会等;当代审美的相关文献由127位作者贡献,包括宫楠、王德胜、潘知常等。
当代审美
-研究学者
- 宫楠
- 王德胜
- 潘知常
- 刘秀梅
- 吴丽
- 张佳俊
- 张春华
- 徐云飞
- 徐恩存
- 林玮
- 武卓晓
- 王兰
- 王颖
- 甘朗
- 黄一如
- Cristina Celestino1
- Dagny
- Mattia Balsamin1
- 于涛
- 何洋托美次仁
- 余维君
- 刘华东
- 刘茜茹
- 刘雪瑽
- 加晓昕
- 半木
- 古风
- 吕程阳
- 吴筱琳
- 周晓冰
- 唐方文
- 孙琳
- 孟和乌力吉
- 安禄兴
- 宋雨欣
- 居春
- 常露露
- 庄长江
- 张为
- 张倩倩
- 张北坪
- 张孝俊
- 张小玮
- 张旭
- 张昊
- 张昭兵
- 彭一
- 徐兴无
- 徐榕璟
- 徐立新
-
-
杨柳
-
-
摘要:
青春版《牡丹亭》的优势就是体现出了昆曲艺术价值和现代受众的审美文化。留存了传统表演方式,并进行一定的优化和完善。青春版《牡丹亭》,不只重新排列传统的折子戏和经典折子戏,此外对普遍被忽略的男主人公柳梦梅的个人形象也进行相应的优化和塑造,在新和旧之间保持了相应的平衡。但是,当前昆曲界依旧存在诸多问题,比如传统剧目缺失、传统艺术韵味受损等现实问题。笔者分析青春版《牡丹亭》典型案例,得出下述结果,目前昆曲艺术发展必须将传承经典作为主要根基,拯救即将失传的剧目。此外在不违反艺术规律和传统范式的基础上,优化和改善表演模式,关注现代群众的审美需求。
-
-
辛琛琛
-
-
摘要:
在中西文化交融的背景下,如何建构一种契合于当下文化场域的审美方式,以获取古典山水画的当代审美价值?本文将古典山水画中包含的审美精神,借助于意象山水与观念山水、视觉山水之间的依存转化关系来呈现,围绕居、境、形等具象内容以及气、心、法等抽象因素展开论述,以传统山水画理论及断代史层面山水画的发展特征为支撑,对山水画的当代审美视角进行了尝试性建构,进而丰富山水画理想化、感情化、符号化的审美特征。
-
-
王欣;
郭思靖
-
-
摘要:
食器与饮食文化息息相关,饮食文化的演进促使与食物相关的设计领域迭代与发展。该文通过分析陶瓷食器与饮食设计的发展现状、绞胎陶瓷器的技艺特征、食器形态的嬗变与审美,以及饮食文化与食器之间的关系,探究绞胎技艺美学形式之于当代食器设计的应用价值与创新性。当代绞胎陶瓷食器是对传统绞胎技艺的传承与创新,对于传统技艺的活态传承具有重要的现实意义。
-
-
-
陈喜喜
-
-
摘要:
时尚的潮流总是瞬息万变,我们在笃定坚守品牌精神中逐渐清晰品牌内核:通过融合东西方美学,用现代化的艺术设计语言实现高定成衣化。这其中包含了歌中歌品牌13年来在面料、版型、工艺方面的积淀;在每一季发布中赋予产品当代审美的价值;施以每一寸面料、每一个针脚手工的温度,塑造细腻的极致匠心之美。
-
-
朱烨
-
-
摘要:
在中华文明五千年绚丽多姿的历史长河中,织锦历史绵延2000多年,作为世界上最早诞生的织锦产品,沿着丝绸之路,传向世界的,不仅是华美的服饰,更是熠熠生辉的东方文明。时光流转,虽经历千年发展,传统织锦工艺仍存在颜色选择受限,图案扁平化等发展桎梏。设计的创新总是会被市场需求唤醒,当传统织锦工艺已经无法适应当代审美和消费需求时,迭代变革应运而生。
-
-
张为;
汪燎;
李乔
-
-
摘要:
玉雕工作室是目前市场上玉石产品的主要生产和制作单位,玉雕工作室的产品好坏取决于工作室的师傅和徒弟的审美和技艺水平,而当下的玉雕工作室却鱼龙混杂、参差不齐,受到传统师徒制的影响,徒弟基本只能照搬师傅的创作模式,这样就造成了市场产品单一、缺少创新变化的问题。希望通过改革与创新,让玉雕工作室的创作产品能够更加新颖有特点,能让更多符合当代审美特点的产品出现在社会消费者的面前。
-
-
杨泉润
-
-
摘要:
钧窑是我国宋代五大名窑之一,位于河南省禹州市神垕镇。钧瓷造型严谨古朴,窑变自然美妙,色彩丰富艳丽。它历史悠久,始于唐、兴于宋,是中国传统文化中的一份子。但是,钧瓷艺术所面临的困境也在随着时代的不断显现。国内外学术界对钧瓷艺术的困境虽有所涉及,然而却并未提出行之有效的解决办法。因此,本课题所要研究和解决的问题是:从釉与型两个方面入手谈钧瓷在当代审美中所面临的困境,重点探讨钧瓷造型所面临的时代问题。
-
-
景俊美;
王茸茸
-
-
摘要:
地方戏是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,是滋养人民心性的有力传播,其传承发展的效果体现了一地在文化自觉、民族在文化自信以及国家在文化强国和文化安全上的重视程度和发展现状.当下,地方戏在传承发展中遇到了一些困难,也在积极寻求更强有力的表达.本文以国家级非物质文化遗产石家庄丝弦戏为切入点,在分析其历史渊源、地域文化、表演特色与当代审美需求的基础上,梳理出地方戏共有的生存特性与优势,并以其发展过程中存在的问题为导向,提出一系列可行性建议.
-
-
刘华东
-
-
摘要:
民间美术作为劳动者智慧的结晶和创造在民间世代相传。它不仅种类繁多,且历史久远。它的生产、发展与彼时彼地一定的社会文化背景和欣赏者的审美趣味息息相关。形成了独特的审美体系,从内涵到形式,都与当代人的审美心理趋向呈现彼此同构的一致性,具有很高的艺术价值和实用价值。
-
-
于涛
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
-
摘要:
习近平总书记在文艺座谈会中强调文艺要为人民服务的宗旨.所谓"文艺为人民",就是要求文艺创作要被人民所接受,进而为人民生活服务,这就要求文艺创作不能纠缠在"私人叙事"的囹圄中,应对百姓生活、民族文化与社会现实进行深入的思考与阐释.民间歌舞作为距离各族百姓最近的一种艺术样式,中国民族民间舞蹈创作无疑要担负起人民文艺创作的担子。但是,如今中国民间舞蹈创作的路径究竟有几种?从田露教授“缘从民间来”的民间舞蹈作品晚会中,能够清晰地看到我国职业民间舞创作的几种参考路径。田露教授作为中国民族民间舞蹈作品创作领域的导师,不仅对民间舞蹈有着深厚的情怀,同时也深人地理解了民间舞蹈缘自民间、反映民间、返回民间、奉献人民的文艺使命。尊重民间舞蹈传统与结合当代文艺精神是田露教授民族民间舞蹈创作的首要原则。田露教授作为中国职业舞蹈教育最高学府的教师,从民间舞蹈创作出发,不拘泥于编舞技法,根植于内心,巧妙地将舞蹈人物、舞蹈形式、舞蹈调度等天衣无缝地融合在一起,将民间舞蹈素材筛选并重新构成一个融合民间传统和当代审美的舞蹈作品。