展子虔

摘要： 青绿山水画是中国山水画的一个重要分支,也是中国画艺术不可分割的组成部分,具有非常悠久的历史。隋代展子虔的《游春图》是中国现存最早的一幅山水画作品,画中的树石青绿葱翠,山间夹有泉溪,溪上木桥横越,春意盎然,咫尺千里。可见,此时的山水画从内容到形式、从技法到意境已初现青绿山水的独特基因,它标志着山水画发展成了一个独立的画科。

摘要： 该文以对展子虔《游春图》的创作背景和展子虔个人背景的调研为基础,分析《游春图》在山水画发展中的地位;以探究中国画美学艺术为出发点,将《游春图》的创作主题分为七个场景主题并加以阐释;通过对文献的整理,从技法方面比对分析《游春图》与前朝和后代的山水图画。归纳《游春图》丰富的创作主题、新颖的绘画特点,对理解中国山水画发展具有参考意义。

摘要： 中国山水画滥觞于战国,滋育于东晋,独立于南北朝,兴盛于隋唐。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画,从画面上看,它结束了“人大于山,水不容泛”[1]的稚拙阶段,进入“青绿金彩,工细巧整”[2]的崭新图式。画家祁自敏正是远溯隋唐青绿山水画,融合水墨山水画,由此形成浅淡雅逸的个性化山水风貌。

摘要： 《游春图》本为清宫旧藏,后被逐出紫禁城的宣统帝溥仪携走,带至长春。1945年日本战败后,已成为伪满洲国康德皇帝的連仪仓皇出逃,该图流落东北民间。1946年,散失在东北的一批书画在市场上陆续出现。北京古玩界传出消息,有古董商收入了展子虔的《游春图》,正在寻找买家。民国公子张伯驹为防此国宝出境。

摘要： 中国山水画大约产生于隋朝,据史载,隋人展子虔的《游春图》是中国第一幅称之为山水的画作,距今已有1000余年的历史。近百年的山水画应该说是中国山水画的振兴期,不仅有一批成功的山水画家,而且真正地改变了山水画的题材内容、社会功能与文化观念。这种新的变化大略经历了以下过程:由画法之变,到山水画念之变,到学画方法之变,到艺术源泉之变,到题材内容之变,到艺术功能之变,到画家身份之变,到山水画文化观念之变,再到改革开放时期又一变,形成了更多“借古开今”或更多“引西润中”两种取向的互争、互补和融合,呈现出当代山水多角度、多层面、多元化探索的态势,其空前繁荣局面超过了历史上的任何时期。

摘要： 中国绘画始于人物画。魏晋时期的山水画作为人物的背景衬托而出现;至隋唐,人物画和山水画独立分化为中国画最重要的两门画科。展子虔在《游春图》中勾勒"尺树、豆马、寸人"以展示盎然的春意,有了这些新颖的小元素,画面变得趣味横生。中国画的进程发展至近现代,其理论体系和技术技巧已经较为成熟.

摘要： 本文对《游春图》的成画年代和图像主题做了新探讨.通过对基本材料的重新检视,认为此画并非周密所著录的作品,宋徽宗宣和诸印亦不可信.《游春图》亦非早期绘画的摹本,而是北宋文化语境中对于"唐画"的想象性再造.

摘要： 承接魏晋南北朝绘画技法,开启唐朝新画风,被誉为唐画鼻祖的展子虔,其影响力在当代犹存。山水画家尤为推崇展子虔,《游春图》便是其山水画作中的绝佳代表作品。基于此,文章通过对展子虔《游春图》的色彩运用进行分析,提出了其运用色彩表达了深刻的意蕴,即用青绿重彩表达淡雅明媚的审美理想,用主观色彩表达天然纯粹的审美心境。

摘要： 中国古代画史上的"董""展"最早是出现在唐代张彦远的《历代名画记》中,指的是"董伯仁"与"展子虔"两位画家.而到了北宋画史《宣和画谱》中却将"董""展"演化成"董展,字伯仁",并影响了后世对于画家"董伯仁"的认知与隋朝画史的书写.可见,画史上的"董""展"与"董展"的关系以及画家"董伯仁"的形象在北宋以后历经了不同程度的演变.因此,本文将以历史性的眼光,分析"董伯仁"形象的演化过程,探讨画史上"董""展"与"董展"的关系,并试图阐释隋代画家的形象在后世画史的演变之路.

摘要： 《游春图》画的是春季郊游的情景,画面以山水为主体,以人马和船只为点缀,无作者款印,由宋徽宗题为展子虔作,流传有序。展子虔的这幅作品超越了传统的画法,比如魏晋南北朝画家笔下的山峦,像梳齿一般平面并列,形成单调的程式;比例也很不协调,山峰往往小于人的体量。江河湖沼狭小如同地图上的画法,容不下船只。树的画法同样平面化,树干如同伸直的手臂,枝叶如同伸直的手指,缺乏前后重叠的关系。