声音艺术
声音艺术的相关文献在1981年到2022年内共计250篇,主要集中在音乐、电影、电视艺术、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文243篇、会议论文7篇、专利文献23187篇;相关期刊172种,包括西部广播电视、中国广播、演艺科技等;
相关会议7种,包括北京电影学院首届电影教育国际论坛、中国高教学会影视教育委员会2009年年会、新中国电影六十年论坛等;声音艺术的相关文献由250位作者贡献,包括姚国强、颜峻、吕甍等。
声音艺术—发文量
专利文献>
论文:23187篇
占比:98.93%
总计:23437篇
声音艺术
-研究学者
- 姚国强
- 颜峻
- 吕甍
- 宋家玲
- 卢武
- 和小宇
- 惠愚
- 李振华
- 杨钧淦
- 栾芳
- 洪宇
- 牛菁
- 申虹
- 罗俊
- 翟瑞欣
- 赵世兰
- 赵晓丽
- 郭建民
- 陈梦琪
- 马超
- 鲁桂莲
- 黄仲辉
- 黄天亮
- ELIZA
- Miguel
- Na Riya
- Santos
- TAN
- 于晓鹏
- 于跃
- 何靖
- 余澜
- 俞振发
- 俞锫
- 倪文婷
- 关玲
- 冯坚
- 刘世强
- 刘保毅
- 刘娟
- 刘志晟
- 刘桐
- 刘欣
- 刘渠
- 刘紫晴
- 刘纪秋
- 刘阳
- 刘阳1
- 刘雪佳
- 匡霞
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张辰
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摘要:
电影《动物世界》中声音的创作独具特色,主要包括人物内心独白的使用以及配乐的大胆而独特,具象化和抽象化风格交织,使整部影片的声音艺术达到了较高的水准,与画面场景完美配合,对于电影主题的深化具有至关重要的作用。
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倪文婷
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摘要:
具象音乐的诞生正式拉开了声音艺术的华丽序幕,并开拓了众多艺术门类中声音创作的道路。电影作为一门视听艺术,其声音创作技术的发展及创作思维的架构都离不开具象音乐的助力。本文在探究具象音乐的创作技术及创作理念的基础上,融合《大城大楼》和《新灰姑娘2》两部电影声音设计分析,从而探讨具象音乐创作技巧及理念在电影声音创作中的具体应用方式,也同为艺术与科技结合产物的具象音乐和电影声音探寻共性,且为两者的结合发展探寻新的方向。
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汪雅丽
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摘要:
声音艺术是影视作品视听景观呈现的重要部分。纪录片《摇摇晃晃的人间》运用丰富的声画艺术讲述了中国农村脑瘫女诗人余秀华的曲折经历,在纪实与诗意的视听景观呈现中刻画人物、推进节奏、深化主题。文章以《摇摇晃晃的人间》为研究对象,使用文本分析法,围绕其解说、对话、独白等人声听觉要素和音乐、音响、音效等外在听觉要素的运用,解读人物类纪录片声音艺术蕴含的美学特征,探索纪录片借助听觉元素开展“声音叙事”的具体手法,研究视听元素互动的现实作用,旨在引起影视创作者对声音艺术应用的重视,为人物类纪录片、诗意型纪录片的听觉元素组建提供视角。研究发现,声音的巧妙合理使用对提升影视作品的艺术底蕴、丰富影视作品的思想内涵具有重要意义。
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张丽
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摘要:
融媒体时代,传统广播媒体回归广播初心,突出声音元素,专注声音艺术,以多样的传播表达创新性打造特色传播品牌,形成节点传播效应和受众关注期待,显然是提高广播媒体传播力、引导力、影响力和公信力的有效抓手。本文结合北京广播电视台“大声喊新年好”2022广播跨年融媒传播行动,浅析广播媒体跨年品牌的探索思考与创新实践。
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蓝盛敏
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摘要:
进入新时代,我国广播剧创作转入精品化和高质量发展的阶段,广播剧的创作比以往任何时候都更加需要创新.本文以军旅题材广播连续剧《维和西非》为例,从题材选择、人物塑造、声音艺术创新等方面探讨新时代广播剧应如何创新表达,开拓创作新领域,打造精品.
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李鑫宇
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摘要:
心理学研究的数据表明:人类在对于知识信息量的获取上,有80% 来自于视觉,仅有不足20% 来自于听觉和触觉等.在信息的传播过程中,视觉的重要性远远超出其他感觉.这一数据对研究有声语言表达的"可视性"的启示、意义极大.文章以有声语言表达的"可视性"为题,从有声语言表达的"可视性"的含义、有声语言表达的"可视性"的意义以及如何在有声语言作品中营造"可视性"进行讨论.与此同时,作者从创作的主体、技巧、手段3个方面对"可视性"的营造过程进行论述.
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杨钧淦;
卢武
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摘要:
电影《海上钢琴师》的成功,在很大程度上得益于影片中音乐炉火纯青的运用,它打破了音乐只能作为电影“背景”的惯例,将音乐从“幕后”搬到了“台前”。钢琴凭借其独特的音色和宽泛的音域受到了影片导演的青睐。29首钢琴曲是电影的重要组成部分,钢琴音乐在影片中展现出“给感情润色”“给剧情润色”“给人物润色”“给主题润色”四大润色功能,实现了电影与音乐“灵与肉”的完美结合。
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裴和平
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摘要:
王小帅电影在声音的使用上颇具个人特征,奉行极简主义,主张以少为多.在人物语言上,对白能少则少,独白和旁白极少使用;在音乐的使用上,极尽克制,既不刻意煽情,也不喧宾夺主;在音响的使用上,除了用于表现真实感、营造氛围之外,还充分发挥了音响的表意功能.这种冷峻疏离的美学风格,虽然增强了作品的艺术性,但也弱化了作品的商业性.
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陈梦阳
- 《“中国设计40年:经验与模式”国际学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
声音艺术(Sound Art)这个词相对较新,但这个概念本身根植于20世纪初达达主义和未来主义的作品.尽管这种声音艺术表现形式是由一系列以听觉刺激为核心的实践活动构成的,但每一种声音类别的作品都利用了两个重要因素作为主题和材料的组成部分:声音和聆听.声音是物理震动和介质传播的复杂过程,当声音以自己的时间和位置展开的同时它也在消失,人们无法控制、触摸或感觉它,要想参与其中,就必须倾听.与纯粹的无意识的听不同,当人意识到声音并运用智力和情感来产生意义时,聆听就发生了,这种听觉创造性的聆听就产生了声音艺术.声音艺术开启了另一种感官体验的艺术大门,也成为当代艺术的重要组成部分.
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吕甍
- 《2016第三届全国电影学青年学者论坛》
| 2016年
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摘要:
本文以记录电影《海上传奇》所展现的声音艺术作为研究文本.这部影片是近年来不可多得的跨越现实与艺术双重视角的上海读本.以电影声音研究城市文化,既可尝试全新的城市文化阅读,亦可发掘电影声音研究的突破点;这种联系本质上源于两点:第一,强调城市电影中的影像与其对应城市空间的质性关联;第二,将声音视作城市能量的文化载体与传播媒介.本文期待从电影声音文本细读中分析并阐述"声音一空间"联系中的电影声景想象.
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陈朴
- 《首届“广播媒体创新发展的实践探索与理论思考”主题研讨会》
| 2016年
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摘要:
随着移动互联技术的发展和新媒体的异军突起,传统媒体如何与新技术、新媒体融合共生、创新发展,成为学界业界热议的话题.广播也纷纷开始媒介融合发展的新探索,通过微博、微信、移动客户端丰富和拓展了传播渠道,在内容生产上也按照新媒体的特点来打造,图文并举、音频视频齐上阵.当广播和广播人渐渐熟悉了新媒体带来的新语境、新生态、新规则、新逻辑之时,也不禁会思考,广播到底能够和新媒体比什么?比时效,比互动,还是比信息量?在媒体融合发展的过程中,广播媒介无论是载体、内容还是形式,都需要发生改进和变化,但这种改进和变化要以不丢失自身的特性和优势为前提.如果媒体融合发展到最后只是沦为一场同质化的竞争,那也就失去了媒体融合真正的意义.中央人民广播电台在用声音打造广播核心竞争力方面做出了有益的探索,去年11月以来接连推出了《致正在消逝的文化印记》(以下简称《印记》)、《我的长江》、《先生》等有着浓郁广播特色、极力挖掘声音之美的广播作品。本文就以这三个特别报道为例,就广播媒体在新形势下如何回归本色做好“声音”,进行探讨。
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陈朴
- 《首届“广播媒体创新发展的实践探索与理论思考”主题研讨会》
| 2016年
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摘要:
随着移动互联技术的发展和新媒体的异军突起,传统媒体如何与新技术、新媒体融合共生、创新发展,成为学界业界热议的话题.广播也纷纷开始媒介融合发展的新探索,通过微博、微信、移动客户端丰富和拓展了传播渠道,在内容生产上也按照新媒体的特点来打造,图文并举、音频视频齐上阵.当广播和广播人渐渐熟悉了新媒体带来的新语境、新生态、新规则、新逻辑之时,也不禁会思考,广播到底能够和新媒体比什么?比时效,比互动,还是比信息量?在媒体融合发展的过程中,广播媒介无论是载体、内容还是形式,都需要发生改进和变化,但这种改进和变化要以不丢失自身的特性和优势为前提.如果媒体融合发展到最后只是沦为一场同质化的竞争,那也就失去了媒体融合真正的意义.中央人民广播电台在用声音打造广播核心竞争力方面做出了有益的探索,去年11月以来接连推出了《致正在消逝的文化印记》(以下简称《印记》)、《我的长江》、《先生》等有着浓郁广播特色、极力挖掘声音之美的广播作品。本文就以这三个特别报道为例,就广播媒体在新形势下如何回归本色做好“声音”,进行探讨。
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陈朴
- 《首届“广播媒体创新发展的实践探索与理论思考”主题研讨会》
| 2016年
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摘要:
随着移动互联技术的发展和新媒体的异军突起,传统媒体如何与新技术、新媒体融合共生、创新发展,成为学界业界热议的话题.广播也纷纷开始媒介融合发展的新探索,通过微博、微信、移动客户端丰富和拓展了传播渠道,在内容生产上也按照新媒体的特点来打造,图文并举、音频视频齐上阵.当广播和广播人渐渐熟悉了新媒体带来的新语境、新生态、新规则、新逻辑之时,也不禁会思考,广播到底能够和新媒体比什么?比时效,比互动,还是比信息量?在媒体融合发展的过程中,广播媒介无论是载体、内容还是形式,都需要发生改进和变化,但这种改进和变化要以不丢失自身的特性和优势为前提.如果媒体融合发展到最后只是沦为一场同质化的竞争,那也就失去了媒体融合真正的意义.中央人民广播电台在用声音打造广播核心竞争力方面做出了有益的探索,去年11月以来接连推出了《致正在消逝的文化印记》(以下简称《印记》)、《我的长江》、《先生》等有着浓郁广播特色、极力挖掘声音之美的广播作品。本文就以这三个特别报道为例,就广播媒体在新形势下如何回归本色做好“声音”,进行探讨。
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陈朴
- 《首届“广播媒体创新发展的实践探索与理论思考”主题研讨会》
| 2016年
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摘要:
随着移动互联技术的发展和新媒体的异军突起,传统媒体如何与新技术、新媒体融合共生、创新发展,成为学界业界热议的话题.广播也纷纷开始媒介融合发展的新探索,通过微博、微信、移动客户端丰富和拓展了传播渠道,在内容生产上也按照新媒体的特点来打造,图文并举、音频视频齐上阵.当广播和广播人渐渐熟悉了新媒体带来的新语境、新生态、新规则、新逻辑之时,也不禁会思考,广播到底能够和新媒体比什么?比时效,比互动,还是比信息量?在媒体融合发展的过程中,广播媒介无论是载体、内容还是形式,都需要发生改进和变化,但这种改进和变化要以不丢失自身的特性和优势为前提.如果媒体融合发展到最后只是沦为一场同质化的竞争,那也就失去了媒体融合真正的意义.中央人民广播电台在用声音打造广播核心竞争力方面做出了有益的探索,去年11月以来接连推出了《致正在消逝的文化印记》(以下简称《印记》)、《我的长江》、《先生》等有着浓郁广播特色、极力挖掘声音之美的广播作品。本文就以这三个特别报道为例,就广播媒体在新形势下如何回归本色做好“声音”,进行探讨。
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- 三菱电机株式会社
- 公开公告日期:2000-03-29
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摘要:
在将输入声音(5)分成频谱包络信息和声源并以帧为单位按多个声源位置及声源增益对声源进行编码时,用于改善编码特性。在按多个声源位置和声源增益对声源进行编码的声源编码部(11)内,设有用于计算对每个候补声源位置附加的临时增益的临时增益计算部(40),声源位置检索部(41)利用该临时增益决定多个声源位置,增益编码部(12)利用所决定的声源位置对声源增益进行编码。
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