別裁與正宗：曲牌音樂的現象存有與歷史實踐

摘要

[[abstract]]摘 要漢族藝術傳統自存一類以「曲」為名的文化體系。其中人文特徵包含以曲牌為曲目總稱的音樂現象，與長久以來透過創作、表演所建立傳統；及其在相關活動歷史累積過程間，為說明音樂內涵與建構特定文類—「曲」文學，逐漸形成以「曲學」為名的知識體系。在此文化體系內論曲傳統的藝術理念，尤其對音樂美感經驗的詮釋以及理解音樂的方法，向以追求「正宗」、「典型」為核心價值。進而再由內在理念發展為客觀化的格律理論。然相對於理論家企圖為每一隻曲牌訂定確切的內容，客觀世界中的音樂表現卻始終出現各種變化型，格律如何規範也常有莫衷一是的意見。因而正宗典型之外，不斷又有各種別裁現象的發展。理想與實況、正宗與別裁之間的差異，似乎成了長久以來曲學理論無從調和的矛盾。從格律理論所表現對曲牌音樂內容的認知模式，我們可以知道，「正宗」的概念之所以能夠長期主導曲學理論思想，源於曲家在認知的意向行動上，肯定一切曲牌皆有其特定實存的內涵。而且此一實有的主張，顯然不以確定的旋律現象為根據，而是透過主體認知意識中對音樂抽象存在的把握能力所完成的。故而在曲牌格律所見內容，實為音樂可變形象內在安定成份的理論詮釋。本論文以此曲牌音樂現象為主題，經由現象在歷史中的存在與認知活動，分析有關內容的構成與組織形態。為能分析、理解並闡明此一現象，筆者運用音樂所處歷史脈絡之「別裁與正宗」文化觀、古典曲論各家論述，以及不同曲牌音樂自身存有形態表現，分析、說明三者在發展進程間的交叉互動與辯證關係。同時並藉多元詮釋範疇為論述框架，就此音樂文化傳統在歷史間的互動現象，展開提問與觀察研究。個人在研究過程間，經由音樂及曲目形態現象分析觀察到，古典理論較不關心的集曲形式及其組裝音樂手法現象，其實提供著一種更貼近於古人視野的客觀依據，有助於我們分析曲牌音樂組織特性；其次，不論曲牌格律範式，或民間傳統有關「曲骨」的概念，與實際音樂深層的構造存有，彼此之間無法直接類比。這些現象只能說明古人如何從主體認知立場去分析與把握音樂對象，以及經此意向過程完成的詮釋內容。但卻導引著筆者由此延伸為曲牌音樂「現象存有」分析基礎。指出音樂具有可變形的再發展特徵，除有適應曲詞語言聲調的需要外，更涉及任何曲牌不只是單一獨存的曲目，通常又必須相互結合為一更大規模的結構，成為特定作品中的組織元素。在因應各種結合情況的過程中，「可變」成了曲牌音樂根本的藝術特徵之一。從內在安定的本有，到各種變形，再到組合特定作品，以至於實際演出的表演詮釋。個人以為，此一現象在藝術的形式特質上，實際展示了一個可分層充實的多層次框架。甚至於單一曲牌自身內部同時亦有此現象。故而若能披露此一從內在本有到外部展示過程，曲牌音樂藉此多層次框架構造，如何於每一層次間逐步得到充實與再詮釋。曲學傳統理論中的認知矛盾即有可能得到解決。