摘要：“画人物以得其性情为妙，东丹此图，不惟尽其形态，而人犬相习，又得于笔墨丹青之外，为可珍也。”录自《试古堂书画汇考》 松雪论画]这是松雪论画文章中的最后一部分，强调绘画得其性情者为可珍也，在他的绘画作品中将师古与创新相结合，将高逸的士夫气息和散逸的文人气息融于一体，并不拘泥于人物的外部形态，而是注重把握人物的性情本质，真正的把有价值的生命气息展现出来。全文即围绕“得其性情为妙”这条主线展开的，“得其性情之妙”是一种创作状态下的产物。我原以为大美是源于人本性的，而归乎于人本行的，更要求于自身的崇高。这种崇高更趋向于抽象，而不是表述的。在形体的无穷表现力下，势必蕴藏着更深、更精妙的内容，这也正是许多的艺术大师们所要追求的性情之妙。只停留在形的制作上，是不能触及人心灵的。中国绘画讲述的意韵是物象之外的气息，是所要表达对象的性情之象。尽管它必然是先建立于外形之上，可能是用笔墨、线条表现其外在形体，某些创作且需要很逼真的形体和赋色来支撑。我们在看画的时候，难道是真的被逼真的再现所感动吗？这样的感动是视觉上的感动，倘若视觉上的感动使你的眼球疲乏时，人们对作品情趣的要求，对每一笔线条里所带出的气质，对在画面里无以言表的感受力的追求就会越发强烈。
