Green Lens, opera d'arte totale, è desiderio di futuro, senza dimenticare la storia

摘要

Alle ultime sfilate a Venezia è accaduto qualcosa che accelera il ruolo della moda come architettura del futuro, design sociale, laboratorio dove le coordinate di spazio e tempo, luce e materia, identità e collettività forniscono risposte agli interrogativi della vita associata. Tratteggiando un domani che è già oggi. Sull'isola della Certosa, a pochi metri di laguna dalla chiesa di San Pietro, davanti al Monastero che all'inizio del 1400 i frati certosini costruirono per coltivare i 22 ettari dell'isola e che, nel Cinquecento, la Serenissima convertì ad arsenale e più tardi Napoleone a campo d'esercitazione degli apologeti (armati) della sua Republique, il giovane creativo di Saint Laurent, Anthony Vaccarello, ha offerto una dimostrazione efficace del salto di ruolo dell'industria del lusso globale. Ha mostrato come il 'contenuto' della moda non sia più solo l'oggetto, o il prodotto, ma sempre più la 'forma', quell'insieme di elementi immateriali, valoriali e d'identificazione che rappresentano il vero valore di ciò che compriamo e in cui ci identifichiamo. Moda come cultura, insomma, matrice policentrica e aperta che rappresenta una porta sul futuro perché risponde ai quesiti dell'oggi. Infatti, Vaccarello procede spedito verso il domani rispondendo alle parole d'ordine del nostro tempo: fluidità, inclusione, cambiamento climatico, sostenibilità. Non solo lo stilista fa indossare una collezione ispirata agli anni Settanta a giovanissimi il cui girovita impossibile è un chiaro riferimento alla fisicità e al mercato asiatici, oltre che alla fluidità dei generi. La piattaforma fisica e concettuale la fornisce l'artista americano Doug Aikten, noto per la riflessione sul futuro della vita associata. Questa la genesi di Green Lens, imponente (eppure leggera) installazione-opera che sembra la cupola geodetica dell'indimenticabile Silent running (1972), la serra spaziale lanciata alle spalle di Saturno per salvare la vegetazione superstite dal progresso indiscriminato in nome dell'urbanizzazione. "L'intento era combinare le discipline creative attraverso l'arte e la moda per fondere le visioni artistiche di diversi campi in un'opera unica", ha spiegato Vaccarello. Il risultato è però andato oltre, creando "un caleidoscopio per discutere il futuro, per capire come ci andremo, quali saranno i cambiamenti della nostra società. Perché solo la cultura è il nostro strumento, il più potente che abbiamo e forse l'unico veramente umano", chiosa Aikten. Green Lens contribuisce così a chiarire un altro equivoco del rapporto arte/architettura/ moda. Non siamo davanti a un 'semplice' evento mediatico, ma alla creazione di un vero contenuto, che risponde alle stesse domande dell'architettura e del design sociale, in cui gli abiti sono un aspetto, ma non il solo e, forse, nemmeno il più importante. Non a caso, Saint Laurent è uno dei tasselli principali di Kering, gigante del lusso globale presieduto da Francois-Henri Pinault, il magnate illuminato che frequenta Venezia da sempre e da molti anni investe energie e risorse in progetti culturali. Fra i più importanti, due che ci riguardano da vicino: il Teatrino di Palazzo Grassi e Punta della Dogana, perché affidati a suo tempo alla genialità di Tadao Ando, guest ed/tordi Domus 2021. Un'ulteriore dimostrazione che il fine ultimo dell'industria del lusso globale, sia essa della moda sia dell'accoglienza, è la costruzione dei valori e del senso. Senza di essi, la partita sarebbe già persa. Per Vaccarello, Green Lens è "il desiderio di guardare al futuro senza dimenticare il passato e la storia proprio come fa la nuova la collezione. Per Aikten è, invece, il simbolo di un "dialogo necessario, uno spazio di opera d'arte totale per camminarci dentro e osservare una botanica, una vegetazione reale che ci faccia capire dove siamo in questo momento per farci comprendere come sia necessario iniettare il presente nelle nostre vite per tornare in equilibrio con un ambiente che l'uomo ha distrutto. E che Napoleone ha bombardato" (sorride). Per noi, che guardiamo il mondo dalla prospettiva di Domus, è il segno tangibile che la ricucitura dei rapporti tra uomo e natura, quella sostenibilità sempre più ridotta a un gioco di parole, viene spesso più da mondi industriali, artificiali e materiali che ecologici, naturali e ideologici. Aperto fino alla fine di luglio, l'ottagono riflettente di Green Lensè stato visitato da centinaia di visitatori, giunti sull'isola con traghetti gratuiti organizzati da Saint Laurent. Alla fine, i materiali saranno riciclati e riutilizzati, le piante collocate in foco e, in particolare, intorno ai ruderi del convento e delle sponde la cui ristrutturazione è stata finanziata dalla maison francese.