放送規格に囚われない映画ならではのルックを追求

摘要

作画のなかで培われた日本のアニメ独自の魅力をデジタル技法を用いて拡張することが目指された本作。3Dを前提としたワークフローを導入したことによってその前後の工程においても新たなチャレンジがあったという。従来型のセルルックの3DCGアニメーションや作画アニメでは、「背景ボード(イメージボード)」に基づく「色指定」を各要素に対して行い、シーンごとに色彩設計(設定)を行うのが常である。3DCGアセットについては指定色をマテリアル設定に当てはめていくことになる。「つまり色替えをCG工程で行うことになリます。ですが、本作は全編3Dキャラクターでロケーションも多いため、色替えをしてから再度レンダリングするというワークフローでは物量的に納期までに間に合わない恐れがありました」と、横川造形ディレクターはふり返る。そこで、阿尾CG監督と2人で色彩設定を務める村田恵里子氏に相談したところ、「ホワイトマスク」という手法を提案されたという。「私がOVA『戦闘妖精雪風』(2002～2005)の第2話から用いた手法です。なつかしい手法ですが、本作には有効ではないかと思いました」(村田氏)。具体的には、CG側で通常のレンダーパスに加えてホワイトマスクと呼ばれたCGキャラクターの陰影をモノクロで塗リ分けたハイコン素材を出力。ノーマルの領域を白、影部分をブラックとし、セルアニメ上でのラィティング情報を白黒のマスクに置き換えたような素材を全体の色味を調整した上で、ノーマル色と影部分を別々にカラコレしていくという手法である。撮影部にとっては色替え作業が追加発生したわけであり、また3Dベースのためタイムシートが存在しないという、また別の問題もあったため当初はかなリ戸惑いもあったという。「正直、今後の課題が多いですね。ただ、劇場上映される作品であり、監督も演出の方もまずはこちらの提案をみてみるというスタンスだったので、自由な発想で画づくりできる面もありました」(林コージロー撮影監督)。