龚贤山水画有感

摘要

处于明末清初时期的山水画家龚贤，不仅是一位吸收传统的继承者，还是一位重视自然、师造化的传承者。他对山水画的成就贡献对后来的山水画大师有着深刻的影响，如黄宾虹、李可染等人。龚贤的山水画建立在五代画家董源、巨然的基础之上，又以宋朝时期的“北派”笔墨形式为主，吸收、借鉴宋代的“二米”父子及元代的吴镇和明代的沈周等画家的笔墨特点，结合自身对现实山水以及对日常生活的体验和观察，逐渐形成了独具个人特色的积墨法，浑厚质朴中透露出秀逸之感。他之所以成为一位传承型画家，除了他对传统绘画有着深刻的认知和灵活变通，更重要的是他“心穷造物之源，目尽山川之变”，在现实自然中，发现题材和收获灵感。龚贤大多数的作品多表现为南方的山川树石，通过笔墨的运用，使画面表现出了一种浑润华滋的面貌。这样的表现，就来源于他是真实地面对大自然，并将自己沉浸其中，体会大自然的美好。他曾说“我师造化，安知董黄”，足以说明他对大自然的热爱。笔者就从龚贤的山水画的墨法、构图、意境等方面来谈谈自己的感受和想法。