论梅洛-庞蒂绘画透视观的发展历程及得失

摘要

现代绘画兴起以来，线性透视和透视绘画再现真实的功能和意义备受质疑。在早期，梅洛-庞蒂从身体的自由知觉出发，认为线性透视是客观思维的产物，切断了身体主体与被感知世界之间的意向之线，把鲜活呈现的物体凝固为实体。在中期探究身体表达的过程中，梅洛-庞蒂逐渐认识到线性透视并不意味着对被感知事物进行机械的复制和再现，透视绘画的本质在于世界在身体知觉中的隐秘变形。虽然透视知觉存在诸多缺陷，但透视绘画通过建立等价系统实现了对被感知世界的真实表达。在后期，梅洛-庞蒂从肉身本体论层面进一步确立了透视法和透视绘画对世界表达的真实性，将其纳入“存在-表达”体系中，认可透视绘画是对存在的表达的一种特例、一个阶段，但是透视法依然无法真实地表达存在的深度。梅洛-庞蒂的透视观从身体知觉层面论证了透视法和透视绘画的真实性，捋顺了透视绘画与现代绘画的关系，但也存在过于强调绘画的现象学旨趣，对绘画创作的技术维度重视不足等局限。