创伤语境下的现当代雕塑——从四位雕塑家艺术创作中的创伤经验及其处理谈起

摘要

人类的历史是从来不缺乏创伤的苦难史。尤其自20世纪以来，深重的战争阴影、频发的灾难、暴力冲突、文化认同危机及人的异化成为人类创伤体验的根源，共同造就了现代社会的创伤语境。面对人生劫难的共同主题，这一世纪诞生了众多深刻反映人类创伤和困境的艺术作品。创伤既是艺术创作的动力，又是艺术表现的重要内容。在现当代雕塑领域，涌现出了一大批以创伤为动力或主题的杰出艺术家。他们试图通过创伤经验的艺术表达提示人们人类生存处境的恶化与焦虑的常态,旨在引发人们的反思。对创伤体验艺术创作进行梳理、分析和研究，成为人文工作者及艺术家工作的一个重要课题。
　　精神分析学视野下的创伤理论、艺术伦理学的发展为我们进行艺术作品中创伤体验的分析研究提供了必要的理论基础。在弗洛伊德、荣格的研究基础上，经过长期发展，在20世纪90年代以后，逐渐成为一个跨学科的综合性研究。美国学者多米尼克·拉卡普拉对创伤理论进行了创造性的建构，厘清了创伤的历史性和结构性，发展了处理创伤这一概念及强调处理创伤过程中所涉及的伦理与政治意蕴。创伤研究兴奋点由心理学问题转变为社会问题，与社会政治期待、文化心理和文学艺术研究等联系在了一起。现代创伤理论也为本文在创伤语境下探讨现当代雕塑艺术中的创伤经验及其处理提供了理论资源和方法支撑。
　　本文笔者尝试以社会学、艺术伦理学为背景，以多米尼克·拉卡普拉对创伤理论新建构为工具，通过横向比较博伊斯、贾克梅蒂、安塞姆·基弗、贝林德·德布鲁伊克四位二战以后具有典型创伤语境背景的雕塑家的艺术创作活动，来分析创伤语境下的现当代雕塑艺术创作中创伤经验的表达及处理。通过比较分析，区分了创伤语境下，现当代雕塑艺术创作中创伤性经验的历史性和结构性，揭示其创伤体验表达的一般性规律，尝试为分析现当代雕塑艺术创作中的创伤体验建构一个可以应用的方法理论，弥补当前这一研究领域的不足。通过分析雕塑艺术家创作中创伤经验的复现和处理，指出处理创伤过程中所涉及的伦理与政治意蕴，阐发艺术反映现实图景的功能及其社会学上的意义，从而阐释出创伤语境下的现当代雕塑艺术如何通过表达和处理创伤经验来实现艺术超越的慰藉功能和社会启示功能。

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第1章 绪论

1.1 问题的提出及研究意义

1.2 国内外研究现状

1.3 研究的目的和研究内容

第2章 多米尼克·拉卡普拉创伤理论研究综述

2.1 引言

2.2基于弗洛伊德、荣格的创伤理论研究综述

2.3 20世纪末美国人文研究领域创伤研究的跨学科转向

2.4 多米尼克·拉卡普拉对创伤理论的建构

2.5 本章小结

第3章 多米尼克·拉卡普拉创伤理论与现当代雕塑艺术中创伤体验表达的关系

3.1 引言

3.2 现当代社会中的创伤语境

3.3 现当代雕塑艺术中的创伤体验

3.4 多米尼克·拉卡普拉创伤理论对现当代雕塑艺术中创伤经验的划分

3.5 创伤的复现与处理：现当代雕塑艺术表现创伤经验的目的

3.6 本章小结

第4章 现当代雕塑艺术创作中的历史性创伤试析

4.1 博伊斯个案分析：国家的“哀悼”——创伤语境中的“社会雕塑”

4.2 本章小结

第5章 现当代雕塑艺术创作中的结构性创伤试析

5.1 贾科梅蒂个案分析：“存在”的忧郁——孤独飘荡的游魂

5.2本章小结

第6章 现当代雕塑艺术创作中历史性创伤向结构性创伤转化的体现试析

6.1 安塞姆·基弗个案分析：在历史的废墟上——诗意的召唤

6.2 本章小结

第7章 现当代雕塑艺术创作中历史性创伤和结构性创伤的综合体现试析

7.1 贝林德·德布鲁伊克个案分析：温柔的抚慰——肉体的美丽与哀恸

7.2本章小结

第8章 结语

8.1 主要结论

8.2 后续研究工作及展望

致谢

注释

参考文献

附 录1

附 录2