油画与摄影的色彩在影像时代的比较研究

摘要

在如今的新媒体时代，视觉艺术的发展是多方面的，油画与摄影所在的体系范围是相同的但是本质上还是有一定区别的，它们在图像色彩的处理和表现上有很多相似之处和不同之处，也表现出一定的相互作用。光线和色彩之间的相互作用是复杂而又多彩的，因此衍生了处理不同学科渠道的相互融合和共通性。所以在对两门学科进行初步的资料检索后，将本论文的论题确定为：油画与摄影的色彩在影像时代的比较研究。 本文将从时空和空间等不同方面来阐述绘画与摄影之间的异同。绘画悠久的历史发展都表明了它对光线和色彩的研究都给予摄影一定的影响。进入了信息处理时代后，技术的不断发展使得图像的视觉再现变得更加简单，同时摄影技术的发展也进一步弥补了它们的艺术特征。因此摄影的诞生对传统的影像技术来说，不论是艺术还是技术都有着重大的影响。这种相辅相成的关系将有助于更好地比较研究油画与摄影的历史演变，这种研究也会对油画的发展产生一定的影响。在数字技术发展的今天，摄影是更具强大生命力的，同时在传播媒介与表现手法上也变得更加多样化。摄影与绘画的相互促进和影响的关系还将继续存在。随着科学技术的发展，摄影的技术水平会与日俱进，而绘画的发展也将会日趋多样化，摄影和绘画之间的互动也将持续下去。 绪论首先分别解读油画和摄影产生的历史背景，接着第一章将会从静态的时间对比角度来分析油画与摄影的产生、演变、发展。第二章将会从空间的脉络来深度的相互梳理和对比在同一时期油画与摄影的互动。第三章将会从中国当代画家的作品为例分析中国当代油画发展现状以及笔者的一个畅想。

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摘 要

Abstract

目 录

绪 论

一、选题依据

二、研究背景

（一）国外研究

（二）国内研究

三、研究思路及方法

（一）研究思路

（二）研究方法

第一章 油画色彩与摄影色彩的基本比较

第一节 油画中的色彩

一、原始社会初期阶段

二、固有色为主的阶段

三、环境色占据主导阶段

第二节 摄影中的色彩

第三节 油画与摄影的色彩在创作原理上的比较

第四节 油画与摄影的色彩的创作效果上的比较

第二章 油画与摄影的色彩在影像时代的互动研究

第一节 影像时代油画与摄影色彩的相似性

第二节 影像时代油画与摄影色彩的差异性

一、原色的差异

二、光影表现力的差异

三、色彩保留空间差异

四、色彩意境的差异

第三节 影像时代早期油画与摄影色彩时代的交互

第四节 摄影成熟期色彩与油画色彩的互动

第三章 中国油画色彩在影像时代的艺术性探索

第一节 画家作品中的色彩关系分析

第二节 摄影与油画的关系对于我们绘画创作的启示

结 论

参 考 文 献

攻读学位期间的研究成果