“空间”在束芋动画装置中的构成

摘要

自19世纪末20世纪初动画的发明以来，动画中的空间探索就从未停止过。经过一百多年的时间洗礼与近二十年科学技术的迅猛发展，动画创作者们对动画中空间概念的发掘，已不止步于传统动画基于体现透视学的空间特征，更依托于动画艺术所具备的非实验性与高度的抽象性，有着更自由与独特的表达方式与研究方法，如动画与现实空间的错视延、舞台表演与动画形式的结合、新出现的AR技术动画等。
　　本文以日本艺术家束芋的动画装置为切入点进行探索与深入分析，从束芋动画中的特有的表达形式入手，拨茧抽丝分析理解空间概念在她的动画中的深层含义。“空间”这一概念如灵魂与线索一般萦绕在束芋的动画作品当中，每当观众在观看她的作品时，总会被她营造出的那略带鬼魅色彩，却又摄人心弦的空间“黑洞”所吸引。笔者主要从以下几个方面来进行讨论。第一，从动画叙事结构（如镜头、人物场景等）来探讨束芋动画中空间运用。第二，动画与现场空间的结合创造出的独特动画语言。第三，在她近10年的作品中，分析与新科技结合具有创新形式的动画作品。
　　本文主要以文献资料分析为主，结合艺术家的自传、纪录片形式的采访DVD等为辅，以空间概念这一主题进行系统的梳理，并加入个人创作动画作品中对空间的理解与运用展开论述。

目录

声明

摘要

导论

1．1 课题研究的目的

1．2 课题研究的意义

1．3 国内外研究现状和前沿内容

第二章 空间中动画的起源与发展

2．1 延展电影

2．2 观看方式的改变

2．3 动画与美术馆

第三章 束芋动画中的空间概述

3．1 表现手法与空间关系

3．1．1 主题

3．1．2 镜头

3．1．3 变形

3．1．4 透视

3．2 日本元素与空间的结合

3．2．1 色彩

3．2．2 象征

3．2．3 建筑

第四章 动画影像与展览空间的结合

4．1 沉浸式剧场观感

4．2 屏幕与空间展示

4．2．1 单屏幕

4．2．2 三屏幕

4．2．3 特殊屏幕

4．3 展览现场的构成

4．3．1 多种媒介与空间的结合

4．3．2 结合现场的再创造

5．1 打破真实与重组

5．2 互动、剧场、新科技的诞生

结论

参考文献

专业能力展示

致谢