文人画精髓及其在现代平面设计中的应用研究

摘要

在当今中国物质文化方面的生活程度越来越高的背景下，生活方式与当今社会以及世界接轨的程度变高，对民众的生活习性的影响也逐渐变大。之于民众生活的各个层面，必不可少的就是设计，设计就如同电灯一样，没有的话现代人根本没有办法好好生存。如今，设计在商品市场中有特别大的推动效应，是民众购买商品的指南针，此外，由于物质供应比较充足，民众在精神生活以及文化生活方面提出更高的设计要求。与此同时，中国当代的平面设计因为发源于西方，所以很少融入中国传统精神元素，也因此出现了很多缺陷。尽管西方当代设计在一定程度上拓宽了民众视野，对于民众的设计理念大有裨益，但是在向其学习时，应该注重于其在设计方面进步的思考方法、科技、经验，并非移植他国文化。唯有融入中国传统文化元素并进行深入挖掘，中国当代平面设计才具有中国特色，才会成为使国人产生热烈的文化认同感。历经五千年岁月的洗礼，以民族本身拥有的传统文化为基石，中华民族融合了多种外族文化，创造了璀璨的传统文化。在兼收并蓄和去粗取精之后，以音乐、文艺、宗教等作为元素，产生了浓厚的传统文化以及独有的鉴别和领会事物和艺术美的观点。作为中国画的主体，文人画能较好体现我国在文艺方面的传统的鉴别和领会文艺美的观点。通过对文人画产生发展过程以及哲学指导思想的分析，发现文人画审美中的“意境”说，以及其在画而意境中所推崇的清逸旷达的境界等等。寻找到这种画面“意境”说对现代平面设计的可借鉴之处，并分析在这种审美观念下的文人画构图程式法则，色彩体系，大量重复出现的寄有文人气节操守的题材，以及文人画独有的:诗书画印结合等这些特点如何运用到我们现代平面设计创作之中。
　　本研究分为六个部分：第一章绪论，主要从选题背景、国内外研究现状出发，并对所研究的文人画精髓进行概念和范畴的界定，明确研究其与现代平面设计相结合的目的，意义和创新点，阐明本研究的重要性。第二章传统文人画的发展过程及美学思想，文人画在中国历史上是有着悠久的发展历史的，在本章中，我将把美学与历史结合起来，系统地从文人画的重大发展变革和美学思想的角度，阐述文人画的具体特征。第三章我国现代平面设计审美观的新特征及吸收传统文化内涵的必要性，研究分析现代平面设计中的新的审美模式以及从本土文化的认同价值来分析，传统文人画精髓与现代平面设计相结合的价值与必要性。第四章中国现代平面设计对传统文人画构成的借鉴，通过实际案例来证明现代平面设计在构图方面及色彩构成方面对文人画的借鉴及应用。第五章中国现代平面设计对传统文人画审美观的借鉴，将在本章通过案例分析来阐述现代平面设计作品对文人画审美观的借鉴和应用，并提出建议。第六章总结与展望。

目录

声明

摘要

1．1 选题的背景与意义

1．1．1 文人画的艺术价值

1．1．2 中国现代平面设计的内涵缺失

1．2 国内外研究现状

1．3 主要研究内容

1．4 研宄思路和研究方法

1．5 本论文的创新点

第二章 传统文人画的发展过程及美学思想

2．1 文人画的起源与发展

2．1．1 文人画的概念与精神内涵

2．1．2 文人画的出现与发展

2．2 文人画的章法美学

2．2．1 技法

2．2．2 意境

2．3 文人画的审美思想

2．3．1 心灵自由的主体性

2．3．2 立品高超的文化性

2．3．3 思维方式的包容性

第三章 我国现代平面设计审美观的新特征及吸收传统文化内涵的必要性

3．1 现代平面设计对审美意象、意境的营造

3．2 现代平面设计中对个人文化内蕴的自我表露

3．3 现代平面设计立足于传统文人画内涵的现实价值

3．3．1 现代设计的原始语素

3．3．2 顾客的情感召唤

3．3．3 独特的创意符号

第四章 中国现代平面设计对传统文人画构成的借鉴

4．1 现代平面设计对文人画传统构图模式的借鉴

4．1．1 散点透视

4．1．2 布势

4．2．3 宾主

4．1．4 虚实

4．1．5 疏密

4．1．6 留自

4．2 现代平面设计对文人画色彩构成模式的借鉴

4．2．1 五色观

4．2．2 文人画画面中的色彩应用

4．2．3 “墨分五色”-一以墨为色

第五章 中国现代平面设计对传统文人画审美观的借鉴

5．1．1 常见创作表现题材

5．1．2 以诗入画

5．1．3 书法入画

5．1．4 文人画中的印章艺术

第六章 总结与展望

参考文献

攻读学位期间研究成果

致谢