再论戏曲、曲艺演唱艺术在我国民族声乐艺术发展中的意义

摘要

我国地域宽广、历史悠久、民族众多，孕育着深厚的中国传统文化。在数千年的历史发展中，我国的民族演唱艺术以其独特的风格在中国大地上广为流传，它以丰厚的文化底蕴和独具特色的演唱风格，时刻表达着中国人民的感情和思想，也成为了中华传统文化的一部分，受到广大人民群众的喜爱。到了近现代，民族演唱艺术中的一支──民族声乐艺术成为深受民众热爱的演唱艺术，取得了喜人的成就，形成了自身的发展历程。但是，近些年来，人们感到在中国民族声乐艺术的发展道路上，特别是在其演唱风格上，出现了一些值得商讨的问题，那就是风格的雷同。这种雷同现象已经对民族声乐产生了不良的影响，业内人士忧者、惜者均有，因为认识难于统一。所以，至今并无良策医治。笔者认为要很好地发展民族声乐艺术，向中国传统艺术──戏曲和曲艺演唱艺术学习，学习其行腔韵味、中国语言艺术和语音、语气的生动和美感仍然是行之有效的良策。 本文认真地探讨了向戏曲和曲艺演唱艺术学习，对于促进我国民族声乐艺术的健康发展，具有深远的历史意义和重要的现实意义。论文由以下几个部分构成： 第一章：民族声乐艺术。本章主要介绍了中国民族声乐艺术的发展历程。从民族声乐的界定入手，将其分为三个发展阶段进行进一步的比较说明。 第二章：民族声乐发展的趋向与存在的问题。本章主要从中国民族声乐艺术发展的现状──在唱法建设中存在着对中国传统演唱艺术学习不够的倾向，进行探讨。并分析了欧洲歌剧和中国戏曲这两种大型的综合艺术所拥有的演唱艺术及它们各自的发声技术和表达感情的技术和规范，从而说明一种演唱艺术的唱法，其产生、成形、建设，自始至终都受到其所依附的综合艺术所拥有的其他多种因素的制约，同时又接受了这些因素的支持和激励。 第三章：关于中国戏曲演唱艺术中的特征。首先论述了中国戏曲的演唱艺术在对待唱词与音乐、词语与发声的关系上与欧洲歌剧演唱艺术的不同；其次，简要提及了中国戏曲的演唱所积累的方法、经验；论述了我国戏曲演唱的用声风格与欧洲歌剧演唱艺术的不同之处。 第四章：关于中国曲艺的演唱。从中国曲艺演唱艺术中最为典型的“说唱”入手，分析曲艺音乐的四种表现形态，从而了解曲艺演唱艺术的特点。 第五章：再提向戏曲、曲艺演唱艺术学习在我国民族声乐艺术发展中的积极意义。回顾中国民族演唱艺术发展历史，分析戏曲、曲艺、民歌等中国传统演唱艺术，认为戏曲、曲艺演唱艺术是最能够有效地用演唱来表达中国人民的气派和中国音调的神韵的演唱艺术。因此，要发展、弘扬中国民族声乐艺术，就应该从戏曲、曲艺演唱艺术中汲取营养，同时并不排斥向外国演唱艺术借鉴。

目录

文摘

英文文摘

前言

第一章民族声乐艺术

一、关于对“民族声乐”含义的界定

二、民族声乐艺术产生和发展的三个阶段

(一)“新音乐运动”促进了民族声乐艺术萌芽的产生

(二)“文化大革命”使民族声乐艺术的发展进入停滞、等待期

(三)改革开放加快了民族声乐艺术进一步探索和发展的步伐

第二章民族声乐发展的趋向与存在的问题

一、民族声乐近十余年来的主攻方向是建设歌唱的发声方法

(一)民族声乐人才的培养以追求“唱法建设”为中心有不全面之嫌

(二)关于民族唱法与科学性

二、在民族声乐的唱法建设中对中国戏曲、曲艺演唱艺术成功地表达民族音乐的成就重视和深入研究不够

(一)唱法建设是构筑在作品的艺术风格的基础上的

(二)近些年来，民族声乐歌手的演唱缺少个性的倾向其原因之一就是对民族音乐的风格、韵味的表达缺乏功力有关

三、一种成熟的演唱艺术常常是某种综合艺术之中的一个组成部分

第三章关于中国戏曲演唱艺术中的特征

一、欧洲歌剧演唱与中国戏曲的演唱在对待唱词与音乐、唱词与发声的关系上不同

(一)欧洲歌剧的唱词与旋律的关系是相互依存又相互矛盾的，但音乐通常是矛盾的主要方面

(二)中国戏曲演唱中的“文”与“乐”(“文辞”与“旋律”)的关系中，“文”为主，“乐”为辅

二、中国戏曲的演唱将“唱字”提到为首的高度，并积累了行之有效的演唱技法

(一)为了读准字、唱准字

(二)重视唱准字的“四声”是为了将唱腔音乐唱得准、唱得美

(三)也有误导之言

三、我国戏曲演唱的用声风格是抑扬顿挫与连贯融为一体，与欧洲歌剧演唱艺术有所不同

第四章关于中国曲艺的演唱

(一)曲牌体曲唱音乐

(二)板腔体曲唱音乐

(三)综合体曲唱音乐

(四)韵诵体曲唱音乐

第五章再提向戏曲、曲艺演唱艺术学习在我国民族声乐艺术发展中的积极意义

一、在中国，对声乐界提出“向我国戏曲，曲艺演唱艺术汲取营养”的主张，始于上个世纪建国初期的五十年代

二、向戏曲、曲艺演唱艺术学习能有哪些收获

(一)对唱好中国的传统音调十分有帮助

(二)声乐界的前辈们在向戏曲、曲艺学习方面为我们做了很好的榜样

三、改革开放以来民族声乐的革新是有所偏颇的

结论

参考文献

后记