大卫·霍克尼拼贴摄影艺术的多元化体现研究

摘要

本论文从大卫·霍克尼（David Hockney，1937-）独具开创性的艺术表现形式——拼贴摄影入手，分析其观念、形式等多元化体现，探究其之所以成为当代先锋艺术的思想根源。通过对霍克尼的艺术追求为出发点，论述他拼贴摄影艺术这一形式风格产生与发展的合理性，阐述了他拼贴摄影艺术的特点与张力。他的作品中渗透着立体主义画面结构，与东方绘画散点透视等多元影响;以“立于摄影看绘画”、“立于绘画看摄影”的交叉方式分析霍克尼艺术理念、思维模式，如何在绘画与摄影二个不同门类的深层结合，考究霍克尼独特的艺术观察方法与心里视角，突破性的多元透视整合，以及视觉语言的重构，最后呈现出“霍克尼式”拼贴摄影艺术的跨介质超越。
　　大卫·霍克尼在当代艺术领域的影响是有目共睹的。其拼贴摄影不仅展现出一种艺术风格，更是一种创造性的方法和人生态度，他突破了传统艺术桎梏，形成了一种崭新的创作模式与表现风格。霍克尼的拼贴摄影无疑是一场艺术变革，启示我们:艺术与科技之间存在着微妙的亲和力。

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引言

1 霍克尼摄影艺术生涯

1．1 绘画实践之路

1．2 从绘画、摄影—走向拼贴摄影

1．3 拼贴摄影与绘画同构

1．4 “霍克尼式”拼贴摄影的形成

1．5 多媒体下的拼贴摄影

2 霍克尼拼贴摄影的多元特色

2．1 观念多元的启示

2．1．1 立体主义的霍克尼

2．1．2 东方神秘的霍克尼

2．2 形式多元的融合

2．2．1 多元透视整合的霍克尼

2．2．2 视觉语言重构的霍克尼

3 霍克尼拼贴摄影艺术的成就与影响

3．1 霍克尼拼贴摄影艺术的成就

3．2 对当代绘画与摄影跨界领域结合的影响

4 结语

参考文献

附录