论中国画中“气韵生动”的有关问题

摘要

跗赫“六法论”是一套系统的绘画美学理论,而其中的“气韵生动”居于首位并占据主导性地位。“气韵生动”继承和延续了顾恺之“传神论”的观点,并在后世进一步发展,涉及到更广阔的领域和内容。它除了强调借形写神以外,更强调创作者的精神、气质,以及绘画作品整体的生命力效果。因此,“气韵生动”成为品评一幅艺术作品水平优劣的可量化标准。由此可见,注重“气韵生动”在艺术作品中的展现,并探寻可操作的实践方法,对于中国画的欣赏品评、以及创作者进行有效的艺术创作都具有十分重要的意义。

目录

摘要

Abstract

引言

第一章 “气韵生动”的由来

1.1 谢赫“六法论”的产生

1.2 “气韵生动”的含义

1.2.1 “气韵生动”中“气”的释义

1.2.2 “气韵生动”中“韵”的释义

1.2.3 “气”的扩展

1.2.4 艺术创作中的“韵”

1.3 “气”与“韵”的差异

1.4 气韵须生动

第二章 “气韵生动”的产生背景和发展

2.1 六朝美学和《古画品录》的出现

2.2 魏晋时期潇洒的精神追求与思想解放

2.3 老庄思想是孕育产生“气韵”范畴的文化土壤

2.4 对顾恺之“传神论”的继承与发展

2.4.1 山水和花鸟画中气韵的问题

2.4.2 后世对“气韵生动”理论内涵的扩展

第三章 “气韵生动”的艺术境界在中国画中的具体体现

3.1 “气韵生动”在六法中居于主导地位

3.2 与“神似”、“形似”的关系

3.3 “气韵生动”与作品生命力

3.4 实现中国画“气韵生动”的具体操作技法

3.4.1 用笔

3.4.2 用墨、用彩

3.4.3 取势

3.4.4 意境

第四章 “气韵生动”的生命力源泉和演变发展

4.1 民族性是“气韵生动”的生命力源泉

4.2 “气韵生动”的演变发展过程

4.2.1 气韵生动不仅仅存在于人物画中

4.2.2 “气韵生动”与宋元文人画

4.2.3 明清绘画写意性的大发展

第五章 “气韵生动”在当代中国画创作中的意义

5.1 气韵生动是品评绘画作品的标准

5.2 气韵生动是创作者孜孜不倦的追求

5.2.1 生动是气韵的前提

5.2.2 道法自然与艺术写生

5.2.3 感悟生命,中得心源

5.2.4 养气

5.2.5 可修的人品与可学的气韵

5.3 “气韵生动”作为一种综合含义长久存在于在艺术创作之中

第六章 总结

注释

参考文献

附图