勋伯格自由无调性音乐的作曲技法与创作特点分析——以《钢琴小品六首》作品Op19为例

摘要

自由无调性时期是勋伯格音乐创作的第二个时期，也是他从浪漫主义晚期到序列十二音创作的重要的过渡时期。这一时期的作品与勋伯格其他时期的作品有着很大的区别。此时他的创作还仅仅处于探索阶段，并没有形成一个完整而规范的理论体系。虽然音乐中使用了许多现代的音乐创作手法，但是，依然在乐曲中保留了很多相关的传统因素。
　　 因此，本文将针对这一特点对这六首小品的曲式结构，节奏节拍，旋律线，音程与和弦构成，主题动机的构成与发展，音级集合的运用，紧张度对于音乐情绪的控制等要素，进行全方位，多视角的较为深入而细致的分析。力求从中找到无调性音乐的发展逻辑和音乐结构的构成特点。从而为进一步理清从浪漫派晚期高度的半音化进行，到完整的十二音序列体系建立的历史演变过程和发展脉络，提供必要的理论参考依据。此外，本人还从音乐美学的角度，对造成这一种音乐文化现象的社会环境和历史原因进行了简要分析，从中得出了美学思想对于同时期音乐创作风格的重要影响。最后，文章中还谈到了笔者在分析这部《钢琴小品六首》时所得到的一些启发和结论，希望在对这部作品进行探讨的同时，能对其他无调性作品的研究者提供一些参考和借鉴。

目录

文摘

英文文摘

声明

引言

第一章、六首钢琴小品的详细分析

第二章勋伯格的《钢琴小品六首Op.19》的总体创作特点

第三章作品的风格与创作时代背景以及美学思想的关系

结语

参考文献

致谢