在传承中求发展—试论民族唱法对“原生态”民歌的吸收与借鉴

摘要

本文以“原生态民歌”为主要研究对象,目的在于分析“民族唱法”对“原生态民歌”的吸收与借鉴。主要通过比较的方式来进行研究,在具体的写作中从以下三个方面着手:
　　第一,笔者从理论上深入分析了“艺术风格”与“演唱方法”,我们认为“原生态民歌”属于“艺术风格”的范畴,而“民族唱法”则属于“演唱方法”(也就是演唱的技术问题)。我们要研究“民族唱法”对“原生态民歌”的吸收与借鉴,必然只能从技术层面入手。
　　第二,笔者从历史层面入手,细致地梳理了我国“民歌”在近代以来的发展历程。具体而言,就是区分了“原生态民歌”、“乡土民歌”、“舞台民歌”等等民歌品种的相同与不同、共性与特性,找到了从传统民歌到舞台民歌的发展轨迹。笔者还从民歌文化属性、艺术功能的角度出发,认为民歌舞台化的过程其实正是社会发展的写照与反映。
　　第三,笔者从演唱的技术入手,深入剖析原生态民歌与舞台民歌的关系,并借用张佩吉先生对原生态唱法的十四字概括:“真、假;放、收;摇、擞、颤;滑、甩;花舌;夯;泛”,结合大量的实例来分析原生态民歌的演唱方式及特点,并阐述了民族唱法对原生态唱法的吸收与借鉴。

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第一章 艺术风格与三种唱法

第一节 艺术风格

第二节 三种唱法

第二章 原生态民歌发展历程与基本特点

第一节 原生态民歌的基本属性

第二节 原生态民歌的文化功能

第三节 原生态民歌与舞台民歌

第三章 民族唱法对原生态唱法的吸收与借鉴

第一节 20 世纪的民歌研究与民族唱法的形成

第二节 原生态唱法对民族唱法的影响

第三节 民族唱法对原生态唱法的吸收

结 论

参考文献

致谢