从室内乐到管弦乐队——以勋伯格改编勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》Op.25为例

摘要

勃拉姆斯是西方音乐历史中不可不提的重要作曲家之一，其个人风格特点体现着对维也纳古典乐派的传承,同时也展示出诸多独特的创新，在作曲技法的演进和发展中起着承前启后的重要作用。勃拉姆斯一生中较为主要的创作体裁是室内乐作品。 勋伯格则是新维也纳乐派的代表人物之一，他对勃拉姆斯的艺术成就极为推崇，而且评价极高。由勋伯格改编为管弦乐队版本的勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》Op.25，在改编作品的体裁类型上相对较少，所以研究这类室内乐体裁的改编手法想必具有一定的理论与现实意义。 本文将以勃拉姆斯的室内乐《第一钢琴四重奏》Op.25，与勋伯格改编的管弦乐队版为研究对象，对比分析两个不同版本之间的“区别”与“联系”，并从以下几个方面进行阐述： 第一章主要介绍与研究对象相关的背景，对作曲家生平及风格特点、室内乐与改编的历史发展脉络进行简要的介绍与回顾，从而更加清晰的认识室内乐《第一钢琴四重奏》Op.25的创作时期及其作曲技法的特点。 第二章的内容集中在从室内乐《第一钢琴四重奏》到管弦乐队版《第一钢琴四重奏》改编手法这一方面的研究，从旋律声部与织体层这两个角度，分析室内乐作品中旋律声部与织体层的特点，并重点梳理这两类音乐要素在改编过程中的具体处理手法。 第三章的主要内容是对本文第二章所涉及到的具体音色配置手法的归纳与总结，并探究管弦乐队版《第一钢琴四重奏》Op.25的配器风格。从管弦乐队中不同乐器组的写法入手，与由勃拉姆斯改编为管弦乐队的部分作品进行横向的比较，对比二者在处理手法与改编思路上的相似与不同，从而更为全面、客观的认识勋伯格的改编。

目录

声明

绪论

一、选题的缘由和意义

（一）配器学习中的问题

（二）对于改编作品的认识

（三）勋伯格改编的勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》Op.25

（四）选题的意义

二、研究现状

（一）国外研究现状

（二）中文研究现状

三、研究思路及方法

第一章 作曲家及作品体裁历史发展简介

第一节 勃拉姆斯创作生涯简述

一、少年时代

二、创作上的探索

三、风格的确立

四、后来的岁月

第二节 室内乐历史演进简述

一、早期小规模合奏

二、器乐化室内乐的雏形

三、固定编制的形成

四、形式上的探索

五、20世纪后

第三节 勋伯格生平简介

一、较早的时期

二、无调性时期

三、20世纪20年代以后

第四节 改编类作品的历史沿革

一、巴洛克时期的改编

二、古典时期的改编

三、19世纪到20世纪

第二章 从室内乐到管弦乐队的改编手法分析

第一节 乐队版旋律声部的音色配置及室内乐旋律特点

一、旋律声部的常规音色配置

二、旋律声部的其它音色配置手法

三、室内乐版旋律声部的特征

第二节 不同织体层的音色配置及室内乐织体特点

一、常规类型织体的音色配置

二、改编中的“再创作”

三、室内乐版织体特点

第三章 乐队版《钢琴四重奏》Op.25的配器风格特征

第一节 乐队编制及各乐器组写法的比较

一、乐队编制

二、各乐器组的写法

第二节 勃拉姆斯与勋伯格改编手法之比较

一、旋律声部的音色配置

二、织体的音色配置

结语

参考文献

致谢