论德彪西钢琴作品《贝加摩组曲》的创作风格特点及演奏诠释

摘要

阿希尔·克劳德·德彪西（1862.8.22--1918.3.25)法国人，是19世纪末、20世纪初非常具有影响力的作曲家，同时也是印象主义音乐的代表人物。德彪西是印象主义乐派的创始人，他为浪漫主义后期音乐的发展做出了巨大的贡献，是音乐历史上的一座里程碑，为20世纪作曲家们开辟了一个新的世界。 他从诗歌、戏剧、绘画中探索，从俄罗斯、西班牙、东方民族的音乐中发现了新的音乐天地，打破陈规、不断创新形成了新的音乐流派。德彪西的音乐是古典主义、浪漫主义音乐到现代音乐的重要过渡阶段。他的作品在20世纪音乐中具有开创性的力量以及超越时代的特征，在追求色彩与朦胧的同时，他追求新颖的和声写作手法，他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，虽然没有脱离大小调体系，但是大量采用了全音音阶、五声音阶及中古调式。 德彪西的创作从题材内容上看主要有，一是对自然景物和自然现象的描绘，例如月光、大海、寺庙等；二是对民间生活、风俗的表现，例如民间舞蹈、节庆以及人物静物形象等；三是神话传说中的奇幻境界，例如牧神、水妖等。 他擅长用简短的音乐主题、色彩丰富的和声、多变的织体、细腻的配器来描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，并且突出主观的瞬间感受和直觉印象，因此音乐常常具有朦胧、飘逸、幽静、空幻的特点。德彪西的创作涉及钢琴作品、室内乐、管弦乐、艺术歌曲和歌剧。他的钢琴作品在其创作的作品中占据主导地位，这些钢琴作品也是德彪西音乐风格的重要体现。他的钢琴作品《贝加摩组曲》于19世纪末20世纪初创作完成。曲名来自于法国诗人魏尔伦《月光》中“去参加欢畅的假面舞与贝加摩舞”之句，组曲由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯皮耶》组成。 本文主要分为三个部分：第一部分主要阐述德彪西创作的整体风格和特点以及这首《贝加摩组曲》的创作背景，第二部分对《贝加摩组曲》创作的艺术性进行具体分析，第三部分对《贝加摩组曲》的演奏诠释进行详细论述。

目录

绪论

第1章 德彪西的音乐创作特点

1.1德彪西音乐创作概述及特点

1.2《贝加摩组曲》的创作背景

第2章 《贝加摩组曲》的音乐创作风格特征

2.1曲式结构分析

2.2作品的调式调性特点

2.3和声的创新及色彩

2.4作品中的特性节奏

第3章 《贝加摩组曲》的演奏诠释

3.1触键的方法

3.2力度的控制

3.3踏板的使用

结论

参考文献

致谢

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