肖邦《钢琴练习曲》的音乐分析与演奏诠释：以四首练习曲为例

摘要

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin1810-1849)波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的音乐家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一和欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间音乐为灵感和源泉，同时又深受巴赫和莫扎特的影响，多以钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。肖邦在钢琴艺术史中是独一无二的人物，二十四首《钢琴练习曲》(作品OP10和作品OP25)是他钢琴演奏技术的里程碑，数百年来在全球范围内被广泛学习，演奏和诠释。
　　肖邦的《钢琴练习曲》是划时代的杰作，国内外许多学者对此进行的探究在很大程度上推进了人们对该领域的了解，然而，作为音乐会练习曲的创始人之一，肖邦将钢琴练习曲创作提升到了艺术层面，而不仅仅停留在技术练习;为此，肖邦运用多种创作手法实现练习曲的艺术表现性，比如其手法之一是将旋律隐藏在技术训练的音流之中，对于这些创作手法和音乐特点的分析研究将为合理诠释这些练习曲提供理论依据。
　　本研究主要选取具有代表性的四首练习曲（作品10之1、作品10之8、作品25之2，以及作品25之12），探究其音乐音流中所隐藏的旋律线、乐句和声复调潜在的特点，在此基础上，对这些练习曲的演奏诠释进行阐述，以期深化人们对肖邦《钢琴练习曲》的认识，为音乐表演和教学提供可靠的借鉴。

目录

声明

摘要

引言

1．1 文献综述

1．2 问题提出与选题意义

第二章 肖邦《钢琴练习曲》的音乐分析

2．1 音流中隐藏的旋律线

2．2 和声与复调特点

第三章 肖邦《钢琴练习曲》的演奏诠释

3．1 挖掘音流中隐藏的旋律线

3．2 突出和声色彩变化与声部平衡

结语

参考文献

致谢