当代架上美术家符号体系初探

摘要

在美术创作中，前人从美术的形式或视觉效应层面，对美术符号的研究和运用进行过总结。进入信息时代后，人们的观看习惯时刻随着飞速发展的科技和社会生活，发生着翻天覆地的变化。过去的此类研究多见哲学逻辑和对画面形式本身的思辩。当代社会发展迅速，笔者一直希望在美术创作中，结合当下社会生态迅速变化不断变化的特点，用新的归纳法，总结一种结构性的，简单直接有效的工作指导理论。从而跳过繁琐的形而上学的论述，直达目标，创作出既承载艺术家的美学理想，又适合在信息社会传播并具有商业价值的美术作品。
　　 本文是从架上美术创作的组成元素开始探讨，从人创造性的产生机制层面进行分析，结合信息时代“读图社会”的信息传播特点，以符号学的角度进行总结的一套结构性的“创作认识论和方法论”。

目录

文摘

英文文摘

第一章 “当代架上美术家符号体系”的研究必要性与现实意义

一 用“外科手术式”的方法分析“读图时代”的美术作品

二 美术院校是培养“职业美术家”的摇篮

第二章 当代架上美术家符号体系

一 什么是美术家符号体系

二 当代架上美术家符号体系中的“绘画性符号”

1 绘画性符号中的图形分类

2 绘画性符号中的色彩体系

3 绘画性符号中的技术来源

4 创作实践中的三种图象语言运用方式

5 三位美术家绘画性符号实例

三 当代架上美术家符号体系中的“美学符号”

1 美学符号中的价值观

2 美学符号中的公共性

3 美学符号中的绘画性

4 三位美术家绘画性符号与美学符号实例

第三章 美术家符号体系与社会的心理互动

一 挪用现成图象的张晓刚

二 化“日常丑”为“超常美”的张小涛

第四章 个人媒体时代中的架上美术

参考文献