南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼的自拍摄影比较——兼谈西方现代女性自拍摄影的价值取向

摘要

20世纪50年代以后，尤其在70年代西方大批女性摄影家崛起，以自己的身体为拍摄对象，以多元风格的自拍摄影作品形成了现代摄影的新景观，并成为当代艺术的新生力量，充当着当下视觉文化不可或缺的一部分。西方女性自拍摄影不仅是现代摄影发展的新浪潮，同时也形成了一种以女性为视角的摄影文化现象。这批女性摄影家借助自拍摄影为利器，切入了社会文化发展的内核，向性别、阶级、种族等各个层面的问题进行辐射式探求。 本文着眼于女性自拍摄影这一摄影形态，以美国著名的女摄影家南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼为自拍摄影的典型代表，从二者自拍作品的差异性和共性入手，进行全面的文本解读和比较分析，并与男性视野中的传统女性人体摄影进行对比，从总体上来把握以南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼为代表的西方现代女性’自拍摄影之审美特点。同时，借鉴和引入女性主义、身体政治学、社会性别、符号学、精神分析学等相关理论，从各个角度来探求二者所代表的西方现代女性自拍摄影的价值取向及其文化内涵，探讨女性自拍摄影作为一种文化现象是如何参与了当下读图时代的，进而以此为契机对摄影的社会功能及其外延进行探求，希冀打破之前以摄影家个案分析为主的单一模式，摆脱“就摄影而谈摄影”的窠臼，并从女性与摄影、摄影与艺术、摄影与社会等更为宏观的视野来追问现代摄影研究的现实意义。 本文共分五个部分：在序言中，对西方现代女性自拍摄影及其研. 究现状进行简要的阐述和分析。第一部分简述自拍摄影的发展历史，并分析西方现代女性自拍摄影崛起的原因及其创作情况。第二部分对南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼进行简介，将南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼的自拍摄影纳入西方现代女性自拍摄影的宏观视野中，以史为鉴，站在人体摄影历史发展的高度，将西方现代女性自拍摄影与男性视野中的传统女性人体摄影进行对比研究，总结归纳出以南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼为代表的西方现代女性自拍摄影之审美特点。第三部分从创作手法、表现内容、凝视目光和身份认同四个角度出发，对南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼的作品进行比较分析，着重于阐释二者同为自拍摄影却形成迥异风格的差异所在。第四部分则在对二者差异分析的基础上，突破“就摄影谈摄影”的窠臼，以南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼的作品为例，进一步探讨其所代表的西方现代女性自拍摄影作品表象下所蕴含的价值取向。在结语中，将论点立足于更广阔的时代背景和文化视野中，深入分析西方现代女性自拍摄影对我国自拍摄影的启迪与影响，挖掘摄影在视觉时代的社会功能性和文化意义，并且在此基础上对摄影研究作为一种文化研究的发展前景和现实意义作出自己的思考与总结。

目录

声明

摘要

序言：关于撰写此命题的缘起——兼谈西方现代女性摄影家自拍摄影及其研究现状

一、自拍摄影的历史发展

(一)自拍摄影的界定

(二)自拍摄影的历史演变及其创作

1、黎明期(摄影发明之日—19世纪80年代)：描摹外貌，写实记录

2、发展阶段(19世纪末—20世纪50年代)：从单纯记录到内心探索

3、第一个“黄金时代”(20世纪60年代—至今)：现代女性摄影家崛起，自拍的多向探索

二、南·戈尔丁与辛迪·谢尔曼

(一)南·戈尔丁

(二)辛迪·谢尔曼

(三)二者共有的女性自拍摄影审美特点

1、拒绝“物化”的女性视角

2、富有情感真实性的表现内容

3、反传统的审美

4、作品的叙事性手法

三、南·戈尔丁“私人纪实”与辛迪·谢尔曼“无题剧照”

(一)创作手法：“快照式”私人纪实与“导演式”化装虚构

(二)表现内容：私人生活真实写照与戏仿再现女性形象

(三)凝视目光：双向互动与三重视域

(四)身份认同：肯定确证所处阶层与质疑追问身份定位

四、自我镜像背后的价值取向

(一)关注自我，灵肉对话

(二)摆脱“他者”，重构两性

(三)叩问社会，深度探索

结语：西方现代女性自拍摄影对中国自拍摄影及当代文化的启迪与影响

(一)自拍摄影、摄影、艺术

(二)摄影与社会文化：视觉读图与身体迷狂

(三)摄影与人类解放：自我认同与内心深省

参考书目

附录一 案例作品图录

附录二 南·戈尔丁简历

附录三 辛迪·谢尔曼简历

作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文及所参与的项目

致谢