公共艺术的符号学向度——以符号学视野解读公共环境中的艺术品创作

摘要

随着社会全面城市化，社会文化转型，人文生态重建及多元化已经长足的发展了。传统形式美学以艺术本题为基点的判断体系需要合理的补充。
　　 公共艺术作为城市形象的一个重要组成部分，已经日益受到公众的重视，那些凝固在城市一角的艺术作品，正以无声的方式默默改变着我们的生活环境以及生活品位。公共艺术是现代城市环境、城市景观中不可缺少的重要因素，是与城市的宏观、微观环境相统一的环境艺术，也是精神文明建设的重要内容。作为精神文明与物质文明的象征，公共艺术是城市之魂，凝聚着一个城市的历史与文化，体现着整个城市的精神面貌与综合实力，并以其鲜明的文化特质、艺术性为城市树立起与众不同的形象，直接构成美好的生活空间和良好的投资与旅游环境。
　　 随着我国经济发展和人民生活水平的不断提高，现代城市公共空间建设逐渐为人们所重视。公共艺术即公共空间艺术，简而言之就是在公共的空间内为人们提供一个美的意识和美的享受，它是人们对人性自然、对美学观念的诉求与渴望。公共艺术有着独特的艺术性，它所传达的社会文化意义或透露的讯息，能引发环境使用者的共鸣与联想，使公众与环境之间形成良性的互动，激发环境的生气和活力。
　　 公共艺术作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人们与文化、信息的作用，它是人类文化的见证和缩影。作为城市中的人文符号起着标志城市特征、美化公共环境、传承民族文化、彰显公众精神的作用日益突出。当前我国公共艺术，要实现其美化环境传播文化的功能，必须开拓视野从多角度分析发现并运用一种新的思维方式进行公共艺术创作。因此，在公共艺术设计中建立起对艺术符号的探索具有极其深刻的意义和必要性，它将为扩大公共艺术设计的表现手段和完善设计语言的中国化拓开一条广阔的道路。符号学是一种新颖的认识视角，更可作为我们所能利用的工具，而运用符号学原理分析公共艺术符号，对当代公共艺术作品的设计必定有新颖的创作思路。对此进行认识与研究，发掘更多的符号特性，运用符号学原理来指引公共艺术设计，对传统文化符号进行更好的继承和发扬，使民族文化符号在世界范围内保存其特有的内涵和韵味，同时创造出更多具有民族特色的艺术符号。本文以符号学为方法论，从深入分析公共艺术符号的表意结构入手，对公共艺术符号的形式特点和构成特点进行了详尽阐述，深入探讨传统文化符号在当代艺术创作中的运用与创新，旨在将传统文化符号从原背景中分离，在当代语境中重建传统符号的当下意义，创造出具有时代特色又有民族特色的艺术符号。

目录

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摘要

第一章 绪论

1．1 研究缘起

1．2 研究目的

1．3 本文的框架和研究方法

第二章 艺术符号学的视野

2．1 艺术符号学的发展

2．1．1 符号学的沿革

2．1．2 符号学的主要学派

2．1．3 艺术符号学的理论来源

2．2 艺术符号学的基本原理

2．3 艺术符号学的方法论价值

第三章 公共艺术概述

3．1 公共艺术概念界定

3．2 公共艺术的发展

3．3 公共艺术的形态

3．4 公共艺术的问题

3．4．1 公共性与艺术性

第四章 符号学视野下的公共艺术

4．1 公共艺术的符号特点

4．1．1 公共艺术的符号意象特点

4．1．2 公共艺术的符号的构成特点

4．2 符号学视野下国际公共艺术

4．3 视野下国内公共艺术

第五章 符号学视野下的公共艺术创作

5．1 公共艺术发展趋势

5．1．1 多元化趋势

5．1．2 边缘化趋势

5．1．3 相互融合的趋势

5．1．4 法制化，系统化

5．1．5 参与性，互动性

5．2 国内公共艺术创作

5．3 国际公共艺术发展

5．2．1 美国公共艺术

4．2．2 欧洲公共艺术

4．2．3 澳洲公共艺术发展

4．2．4 亚洲公共艺术

结论

注释

参考文献